美术教育的不朽之光：杨之光作品展亮相中国美术馆

　　天津美术网讯 日前，“不朽之光——中国美术馆馆藏杨之光作品陈列展”在中国美术馆开幕。2016年5月14日，杨之光先生于广州与世长辞。杨之光是新中国水墨人物画的重要代表画家，是构建现代人物画教学体系的奠基人之一。1997年，杨之光先生将其20世纪50年代到90年代期间的180件作品捐赠给了中国美术馆。中国美术馆从馆藏作品中精选其代表性作品，举办作品陈列展览以作纪念。

　　“玩华而不坠其实” 教小孩画画是工程

　　对于美术上的“变法”，杨之光曾有着十分中肯的论述，以《文心雕龙》中的“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实”作为座右铭。他认为：“变形是手段而不是目的，目的是为了传神达意”，探求不脱离精神实质的“不似”是为了更“似”。这与齐白石主张作画要在“似与不似之间”有着相似的看法。他极不赞成游离了对象的精神实质去玩弄所谓变形的游戏。“以前有人笼统地把明清的文人画指责为笔墨游戏，未免有些偏激。当前某些画的变形变得谁也看不懂，这才是真正的游戏。”

　　杨之光将美术教育作为毕生事业，强调“教小孩子画画”绝非“小儿科”，而是“素质教育工程”，需要千千万万素质高的少儿美术教育的园丁全心投入，毕生奉献。让全社会对现代少儿美育有足够的认识和应有的关注。他曾说：“新的时代赋予了每一个从事少儿美术教育工作者新的责任和义务，那就是如何用美术这个学科，把青少年培养成为有创新勇气和能力的人才。我们的师资如果不能与时俱进，就会耽误一代人。”

　　参展的作品集中反映了杨之光对中、西绘画技法的融合及其在题材上的突破创新。作品内容涵盖社会各阶层人物形象、少数民族形象、舞蹈题材以及异域描写，体现出杨之光用毕生精力所真切叙写的一个时代的变迁。

　　晚年获得“终身成就奖” 首用国画记录人民选举

　　杨之光，又名焘甫，男，汉族，1930年10月生于中国上海，广东揭西人。1949年入广州艺专及南中美院，1950年入苏州美专上海分校中国画科学习，1950年夏考入北京中央美术学院绘画系。历任广州美术学院教授、系主任、副院长。曾任广州画院国画系主任、教授、副院长，美协广东分会理事，广州美术学院教授，岭南美术专修学院院长等职。代表作有《毛泽东主办广东农民运动讲习所》《浴日图》《矿山新兵》《激扬文字》等。著作有《中国画人物画法》《杨之光画集》《杨之光书法集》《杨之光诗选》等。2013年1月获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。与黄胄、方增先、刘文西被学界称为徐悲鸿、蒋兆和之后的人物画四大家。

　　美术史学家迟轲曾这样评价杨之光：“师从高剑父的杨之光，走的是徐悲鸿的路，深受蒋兆和的影响，绝对是中国画人物画的一流画家。”杨之光在绘画领域探索不止，坚持每日速写和创作，以“借鉴古洋寻我法，平生最忌食残羹”为终身座右铭。创作于1954年的《一辈子第一回》是杨之光里程碑式的作品，在该作品中，他第一次用新国画样式记录人民选举。

　　艺风 乡土中国

　　日前，由中国艺术研究院主办、《中国摄影家》杂志社承办的“乡土中国”摄影艺术大展在国家博物馆展出。据介绍，此次摄影艺术大展分乡野、乡居、乡土、乡亲、乡情、乡庆、乡音、乡愁八个章节，旨在用影像方式聚焦和展现大变迁时代背景下的乡土中国，继承和发扬关乎中华民族集体记忆和深厚历史情怀的乡土文化。本次展览将展至6月25日。（记者 回振岩）