魏云飞:“ 山水清音 ”——对山水画的理解与认识

文章来源:天津美术网 时间:2021-07-18 18:38

 

 

    “山水清音”——对山水画的理解与认识 

      ——文/魏云飞 (天津美术学院中国画学院山水画系主任、副教授,天津市青年美协主席)

 

    一、与风景画之区别:

    风景画,是运用光源、透视、明暗、冷暖等科学的观念与手段,对自然景色观察,研究,注重客观,再现式地描绘和表达。风景绘画,尤其注重色彩在特定光线环境里的视觉感受,可见:建立在科学写实和西方绘画审美观念之上的风景画,就像是大自然的歌手,歌咏着大自然的各个瞬间的特征与美妙。

 

庚子蓟州写生系列 之一

 53x35cm 2020年

 

庚子蓟州写生系列 之二

 53x35cm 2020年

 

    山水画,是在中国传统文化的孕育下,形成的独具民族审美特色的艺术门类。“山水”区别于“风景”,前者重内在,后者重外在,前者传心象,后者绘物象,前者依哲学,后者依科学,前者为东方浪漫,后者显西方理性。《论语》里有“仁者乐山,智者乐水”之说。“山”者,敦厚博大,稳重而巍然不动容,此为“仁者相”。“水”者,流转圆融,不折而迂回善下,为“智者”,相对山水画的创作与欣赏,多作为对传统文化“仁智”之美德的追求和渴慕来观照的,所以,山水画不是把再现眼前之景,描绘视觉之表象作为创作目的,而是以山川为体,以笔墨为用,体自然之规律,察造化之生机,透过山水之景,发乎于心,动之以情,情景交融,造画者心中之境,吐胸中丘壑,传画外之意。正如石涛所言:“山川使予代山川而言也,山川脱胎于予也,予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也……”

 

庚子蓟州写生系列 之三

 53x35cm 2020年

 

庚子蓟州写生系列 之四

 53x35cm 2020年

 

    二、独特的审美内涵:

    1、笔墨:

    中国画的一大特点就是笔墨,笔墨不止是山水画的绘画媒介和技术手段,区别于其他画科对工具材料的要求。不同于西画的毛刷与油画笔,也不同于画布与油彩。而是赋予了笔、墨作为材料工具之外,更深层次的审美与文化内涵。因此,在表达山水意象时,使得笔法,墨法等艺术语言“由技入道”,体现出形而上的审美特征。使作品传递出画者在人生境界,修养气质等诸多方面与精神追求。

    概括讲来,对笔墨的理解与认知可分为以下三个层面。他们是递进的,也是画者的毕生之追求。

 

庚子蓟州写生系列 之五

 53x35cm 2020年

 

    (a)、笔墨技法:

    笔墨技法是学习山水画入门之基础,诸如:锋之中侧,笔之顺逆,势之回环往复,点线之轻重缓急等等,对中国画的书法用笔之特征。例如“五笔七墨”中“平留圆重变”、“浓淡破泼渍焦宿”的领会与掌握。唐人张彦远讲:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本于立意而归乎于用笔。”。北宋郭若虚讲:“气韵本乎游心,神采生于用笔。”。能够做到以笔立象,写山石林木,布瀑水烟云,皴山之虚实。

 

庚子蓟州写生系列 之六

 53x35cm 2020年

 

    (b)、笔墨语言形式:

     在不断地学习传统,写生实践和创作探索中印证消化传统,观察体悟生活造化,而有所发现,有所拓展,形成即源于传统,又区别于传统及同时代人的笔墨语言形式,鲜明而深刻,形成自家独具之特色。例如,同是师法董巨的披麻皴,在各自的生活感受和探索中,赵孟頫创“荷叶皴”,王蒙创“牛毛皴”“解索皴”,倪云林写“折带皴”。“同样林木巢石,如黄(公望)之萧散,米(友仁)之点缀,李(成)之精微,别具风规(清.蒋和)。”“同样师承云林,程松圆得其疏,查梅壑得其淡,恽南田得其秀”(清.戴熙)。都是在“师古人”“师造化”“师我心”的反复实践中,形成了鲜明独特的笔墨语言形式。

 

庚子蓟州写生系列 之七

 53x35cm 2020年

 

    (c)、笔墨精神:

    纵观每一位山水画大家,都在长期的笔墨实践和艺术探索中,通过区别于古人,今人的笔墨与图式,反应各自不同的性格气质,生活经历和时代特色,在其创作中,传递出个性和时代特征鲜明的艺术风格和精神追求。

 

庚子蓟州写生系列 之八

 53x35cm 2020年

    石涛讲“笔墨当随时代”,也就是用不同的笔墨表现不同的对象,体现其时代精神。

    例如,黄宾虹先生,深研传统,受新安山水和黄山画派影响,加之足迹半天下,形成了深厚华滋,层层积墨,“如行夜山”的山水特色,传达出散发着传统内美,又颇具抽象意味的笔墨精神。李可染先生深受齐、黄两位大师启发,又具备坚实的西画根基,在长期的山水写生探索中,中西合璧,对景创作,形成了立足整体,深邃幽亮,凝重苍润的笔墨风格与时代精神。傅抱石先生对中国画传统理论研究精深,在对先贤的吐纳吸收和祖国山河的壮游中,纵情挥洒,形成了破笔散锋,雄健姿肆,气势磅礴的笔墨精神。

    正是这些巨匠大师,以其独具个性魅力的笔墨,为祖国山河立传,不断构建出民族时代的文化艺术高峰,弘扬着中华民族文化之精神、时代之精神。

 

庚子蓟州写生系列 之九

 53x35cm 2020年

 

    2、意境:

    意境,是山水画之灵魂,也是山水画区别于其他画科的显著特征。山水画呈现给观者的既非眼前之客观实景,也非脱离生活的随心所欲。而是画者在对造化自然的体验感受中有感而发,联想生成审美境界,反复酝酿加工,通过笔墨形成情景交融的山水意象。

    清.方士庶讲:“山水草木,造化自然,此实境也,因心造境,次手运心,此虚境也,虚而为实,是在笔墨有无间于天地外,别构一种灵寄。”

 

庚子蓟州写生系列 之十

 53x35cm 2020年

 

    可见,山水画为观者营造的是源于生活而高于生活,流露着画者所思、所感、所追求向往的精神之桃花源。清人恽南田有言:“春山如笑,夏山如怒,秋山如妆,冬山如睡。四时之意,山不能言,人能言之,”清人布颜图言:“山水不画笔墨情景,情景者,境界也。”古云:“境能夺人。”又云:“比能夺境,”终不如笔境兼夺为上。传统历代优秀的文人山水诗意画,充分证明了这一点,没有广博的文化修养和深厚的美学思考,即使具有娴熟的笔墨技法,画出的山水也会没有内涵,而意味索然,意境的追求与修炼,在山水创作中,如同笔墨一样,重要而不可或缺。

 

庚子蓟州写生系列 之十一

 53x35cm 2020年

 

庚子蓟州写生系列 之十二

 53x35cm 2020年

 

 

 


 

 

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责任编辑:柏克
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