霍春阳谈孟庆占作品：无论工写皆为表意

文章来源:天津美术网时间:2018-09-30 01:37

孟庆占

无论工写皆为表意

文/霍春阳

中国画讲究人画合一。做事于无声处听惊雷为高士，为画自工写处赏情意乃上品。纵观中国当代画坛，许多画家还在追求所谓的技法，这种对于浅表的无休止的追逐很容易失去对艺术本真的把握。所以许多堂而皇之的“写实”，实际上早已沦为对客观物象的机械描摹。很多所谓的创作，并非“写画”出来的，而是“描画”的结果，画面中看不到“人文”的因素，缺失了画家本身应该介入的对于情感的诉求，作品没有了生命质感，空洞无魂，不忍卒看。艺术创作不是片面追求描摹客观事物，而是要借物抒情、凭象达意。庆占“意向工笔”和“工心写意”的绘画理念的提出，让我非常认同，不中则不正，中正乃天地大道，正可谓“中正至大”也。

中国绘画，所谓工笔写意本无清晰界限，有人擅长工笔写实，也有人喜好写其大意，但无论何种表现形式，本质上都是为了表现画者的思想境界、人格情怀和审美旨趣等心灵层面的心得体悟。一言以蔽之，无论工写，皆为表意，更是表心，这就是“外师造化，中得心源”的终极表现方向。庆占为人中正，为艺至真，注重思考，有思想，具悟性，知道如何从传统文化修炼中获得灵感和智慧。庆占的画我看过不少，可以说对他比较了解，他的创作，善于因心造境。大画大而得当，气势宏阔，用笔劲健洒脱，出于传统却自成一格，用墨酣畅不滞，且气韵生动，可谓笔精墨妙，加之构图得法，格局谨严，元气淋漓。庆占的小画，平中见奇，小中见大，看上去不拘不谨，沉静安然。观其画作，无论大画，还是小品，都具有较强的视觉效果与书法美质，中国画的“写”的意味出来了。更为可贵的是，他的用笔用墨不是简单的笔墨符号，而是有景、有情、有意、有魂，是有感而发，是以形达意，借意衬形，足见画者的心胸和情怀相当不俗。

古语云，倘能精于一艺，方可一通百通。我们从庆占的为人处世也能看出这一点，他不说豪言壮语，颇有君子之风。有时一日不语，有时却口若悬河；有时办事至为谨慎，有时临大事更显静气。他闲暇时会来找我闲聊，他平常爱读名哲经典，善观太极阴阳，并能将阴阳学说的堂奥之理悄然融进自己的绘画，渗入翰墨笔端，找到了一种表达自我心性的独特艺术语言。看他的画作，不烦琐，不杂乱，感觉像是心灵的诉说，是情感的通达，亦是对内心世界的质朴表现，更是历经喧嚣过后的宁静与安详。数棵翠竹，几株兰草，一群野凫，几条游鱼，千亩稻谷，万亩清荷……他都用细腻抒情的笔调表现得淋漓尽致，并且因之焕发出新的生机和别样的魅力。遍览他的创作，虽大多从写生中来，但并不囿于客观物象，而是经由自己的心灵和情感所抚触过的生命体验而得。他的作品《平生好跃，进退有方》《西风寒露深林下，任是无人亦自香》《莫道暑天热，心静自然凉》《沃野千里有余香》《潮白秋情》等等，都是他对人生的体验和感悟，是对家乡的热爱和感怀。即便是简单的尺幅小品，也显得那么纯真，那么谐美，那么抒情，那么有韵致。你能觉察到那种在淡淡忧伤和沉思中蕴藉甚深的体悟。我想，那一定是思想争锋之后的沉寂，为历练苦熬过后的平实。不难看出，绘画只有融入了画家自身丰盈的情感和对于生活的切身感悟，才会显得生机盎然，具有强烈的艺术感染力和穿透力。

宋代画家范宽曾说：“与其师于人，未若师诸物也，与其师诸物者，未若师诸心也。”由此对照，我们欣赏庆占的绘画作品，能真切感觉到他是在“师物”，更是在“师心”，是人格心性的自然流露，而不是形而下的刻板摹写，既能致其广大，又能曲尽精微，既能精研笔墨技法，又能抒发人文情怀。庆占正值年富力强，愿修心修性，艺事精进，创作出更多精品佳作！

2018年8月8日于日本东京

（作者霍春阳系全国著名花鸟画家、原天津美术学院中国画系系主任、原天津美术家协会副主席）

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