“松间画语——新意绘2019之春水墨展”在天津格调松间开展

文章来源:天津美术网时间:2019-04-22 17:35

“松间画语——新意绘2019之春水墨展”在天津格调松间开展。

天津美术网讯由天津市格调松间承办，九思文化传播、新意绘艺术沙龙协办的“松间画语——新意绘2019之春水墨展”在天津格调松间开展。本次展览由著名策展人杨维民先生担任学术主持，龚立君策展，冷艺丹执行策展，共汇集了马瑞涛、高新越、杜月超、贠瑶、王盟、郭彤、孙超、王大根、马爽、皮理文、蒋晓溪、张晓琎、叶帅、宋妍婧、程从礼、韩龙、赵超、冷艺丹等18位青年艺术家的40余件作品。展览将展至5月4日。

知古化今沽水流芳——新意绘2019之春水墨艺术展前言

文/杨维民

只要提起“水墨”，总能让人联想起浓淡兼施的墨色、肆意挥洒的笔法和文人雅士的慷慨风度。然而近现代中国水墨画在历经了多次革新后，逐渐脱离了单纯的“文人”消遣，时代的洪流更是赋予了水墨画丰富且有历史积淀的新内涵。自五四运动起，新思想从各方引入中国，绘画界就此掀起了一波“现实主义”潮流，水墨画创作是与此同时受到强烈波动的领域之一，传统的“不似之似”被迫加入写实、表现主义和抽象艺术等新语言形式。20世纪的变革自然使得水墨艺术呈现出多样的态势，依靠思想变革拥有新生的力量，但在今天，一个无论社会活动还是思想文化都趋于稳定且繁荣的时代中，水墨创作更应该在多元且平衡发展的局面下，激活“水墨”这一传统艺术表现媒介内在的新能量。

去年春天，在看天津美术学院美术馆毕业生作品展时，我提议，由马瑞涛、高新越发起，孙超、杜月超、王大根、马爽、皮理文、蒋晓溪、王盟、贠瑶等一拍即合，大家聚集在一起结成青年水墨创新沙龙——“新意绘”。我倡导年轻的中国画艺术家在创作中求变、求异、求新时不能不管不顾，一定要有新“意”，要做到工写当代。水墨的写意性不是胡涂乱抹，要讲究工谨性；工笔画创作不能失去中国画写意性这个根本传统。中午一群志同道合的青年艺术家聚会畅谈，昭示“新意绘”青年艺术沙龙启动。当天参加活动的还有清华大学美术学院中国画专业研究生、天津籍郭彤同学和天津美术学院油画专业研究生、九思文化传播编辑冷艺丹同学、天津美术学院书法专业研究生程从礼、宋妍婧同学、天津外语大学李晓蕊同学。另外天美史论专业往届毕业和即将入学的研究生笪杨洋、安子瑜、谷祺同学也参加了当天活动。“新意绘”部分成员紧接着参加了森林中国美术馆在景德镇的写生和北京展览活动。这次展览又接纳了天津青年画家张晓琎和河北师范大学叶帅同学。

“新意绘”2019之春水墨艺术展提名的十八位80后、90后水墨艺术家，他们正是当今时代活跃于京津冀的水墨丹青佼佼者，其中大多是毕业于天津美术学院中国画花鸟画专业的研究生，又在天津或北京、河北从事艺术创作和生活，他们所感受到的影响不仅来自天津这座中国近现代历史文化名城，更多的要属天津美术学院这座颇具传统文化特色的高等学府为他们的艺术道路所提供的绝佳沃地，并赋予他们丰富的艺术涵养。天津美术学院的水墨画创作发展历程与新中国水墨画的变革关系密切，新思想的引入丰富了艺术创作手法和教学模式。更为可贵的是，作为中国近现代花鸟画重要的一脉，他们师承有序，守成有新。天津美术学院的师生们始终坚持对传统文化的继承，及以此为基础的创新创作：这是一种将传统文化与优秀新思想相结合起来指导实践的方式。而这份坚持，离不开天津美术学院几代中国画教师同时又是中国画艺术家的共同努力。孙其峰先生在“写生”被全面抛弃的时代，依然把持着水墨画必须有“写生”课程的教学原则，让传统得到了传承与保护。霍春阳先生在水墨画教学中强调对中国传统文化精髓的学习和领悟，同时兼顾水墨文化身份与当代介入。当下天津美院水墨专业中青年教师教学方法和创作理念亦日趋开放、多元，促使天津当代水墨艺术生态别开生面、独树一帜。津门中国画名家辈出，水墨新锐层出不穷。从此次展览中的这些青年艺术家们的作品中，可以看出年轻艺术家在传承守成中的睿智创新一发不可收。他们在作品之中加入了青年人对当代世界的新视角，给这个既传统又当代的中国水墨艺术展览，带来了一份属于春季的昂扬力量。

这正是：知古化今新意绘，沽水流芳松竹间。

“松间画语——新意绘2019之春水墨展”在天津格调松间开展。