聆听内心深处激起的回响——二十年前董克诚对造型艺术的探索

文章来源:天津美术网 时间:2019-10-16 19:37


人体速写

 

    聆听内心深处激起的回响

    二十年前董克诚对造型艺术的探索

    熟悉董克诚教授的人皆知其在水彩、油画、国画、书法等方面的深厚造诣,然而大多人并不熟悉他在更广阔、更深邃的艺术领域所作的掘进式探索。日前,编者在北京水彩艺术研究院的微信公众号专题上,看到一期介绍他20多年前出版的《水彩画的艺术表现》一书内容,其中关于当年他是如何建立对造型的认识的章节,至今看来仍有较高学术价值。多年来,他在艺术创作上追求“感觉准”和“精神准”的境界,着力表现心灵深处的情感和情绪,以及自己对世界、对社会、对人性的深刻思考,形成了独特的艺术见解和理念,创作了大批异于“传统”,富有强烈冲击力、感染力、生命力的优秀作品。  

 

                  

    从“造型准”向“感觉准”攀登

    编辑:在您1999年出版的《水彩画的艺术表现》一书中,发现几幅有很强表现主义风格的写生,画风和当时水彩界主流作品有很大不同。品读您20多年前的一批表现主义作品,造型夸张狂野,线条若斧劈刀凿,让人感受到一种狂纵的情绪和几乎冲破画面的力量感。请介绍一下您当时这种艺术取向的形成过程。
  
    董克诚:20多年前,我在艺术探索上便不满足于照抄自然的“形象准”的表达了。当年我在天津美术学院学习时,学院的教学体系还是苏联现实主义,连印象派都受批判,更不要提表现主义了。学校的外文画册、书籍被我反复看了无数遍,通过学习,我逐渐认识到艺术如同金字塔,由三层境界构成:底层是“造型准”、中层是“感觉准”、上层是“精神准”。多少画者一生都在“造型准”这层徘徊,虽然我还找不到“精神准”的方向,但我决定从“造型准”向“感觉准”攀登。我深入研究了印象派后的各种流派,尤其是德国表现主义。那时能找到的资料很少,一本介绍桥社的版画集,成为我打开这扇门的钥匙。诺尔德、贝克曼等的作品中那直逼心灵的率真,雄强奔放的刀法都强烈震撼着我的心,尤其是表现主义极其注重内心的真实感受,特别符合我对艺术的追求。

 


易县所见 /24cm x 33cm / 1986年 (载原书P26)

 


东北角的黄昏 / 24cm x 33cm / 1985年(载原书P36)

 


诺尔德版画《预言者》

 

    康德说得好:“所谓自由,不是随心所欲,而是自我主宰!”我喜欢这种自我主宰的艺术,为此给自己制定下这样的目标:通过自然画自己,通过物质画精神。

    “断舍离”式的减法训练

    编辑:您的许多作品,画面构成和色彩上对比强烈,富有视觉冲击力,折射着您对社会、文化和人性的思考,表现手法丰富多样,但都直抵内心、发人深思,您是如何在艺术表达方式上寻求突破的?
 
    董克诚:在对形的整体认识上,黑白木刻给了我极大启示。这种舍掉一切多余东西的减法艺术表现形式让我着迷。那时没有条件刻印版画,我就用墨汁染纸,创作了大量的刻纸作品。

 


巴尔扎克 / 刻纸 / 1985年

 


现实主义者 / 刻纸 / 1989年

 


少年江青 / 刻纸 / 1986年

 


愤怒的鲁迅 / 刻纸 / 1989年

 


不戴眼镜的李大钊 / 刻纸 / 1989年

 


一地鸡毛 / 刻纸 / 1985年

 


我爱这自由的田野 / 刻纸 / 1985年

 

当有条件能刻版画时,我又刻了不少黑白版画,加强了对造型的再认识。

 


黑白版画1

 


黑白版画2

 


黑白版画3

 


黑白版画4

 

    为了提高对形的敏感力,我画了大量戏曲速写,酷爱京剧的我常常边看电视边画速写,这些训练提升了我对抓取形的敏感力。

 


戏曲人物速写1

 


戏曲人物速写2

 


戏曲人物速写3

 


戏曲人物速写4

 


戏曲人物速写5

 


戏曲人物速写6

 

    上世纪八十年代末、九十年代初,曾为《读者》杂志、《人民日报•海外版》及十多部书做过近千幅表现主义风格的创意插画。清代文人金圣叹在比较《水浒》和《史记》的写作时说:《水浒》是“因文生事”,《史记》是,因事生文“因文生事”就是顺着笔性“削高补低都由我”,这创作思维给我极大启发,所以我的插画不再是文学的图解,不再画故事,而是画文字启发后的自由联想和自在情绪。

 


律吕调阳 / 30cm × 21cm / 1987年

 


人生如戏 / 30cm × 21cm / 2004年

 


金农小憩 / 21cm × 30cm / 1988年

 


微观求真 / 21cm × 30cm / 1988年

 


眼睛是智慧的浓缩 / 30cm × 21cm / 1990年

 


小城春秋 / 30cm × 21cm / 1989年

 


春意无边 禅机犹在 / 30cm × 21cm / 2005年

 


围城 / 21cm × 30cm / 1996年

 


出去为朝客,归来是野人 / 21cm × 30cm / 1989年

 


幸福时刻 / 30cm × 21cm / 1988年

 


光荣与梦想 / 30cm × 21cm / 1988年

 


慧能顿悟 / 30cm × 21cm / 1988年

 


独孤求败 / 30cm × 21cm / 1988年

 

    编辑:表现主义非常注重内心感受的表达。技法可以传授,内心感受却因人而异,您是如何将表现主义的艺术理念和创作方法落实在教学中的?
 
    董克诚:那时曾在高年级写生课上总结出一套 “5.1.4”训练法。以人体写生课为例:5——即5分钟;1——即1课时;4——即4课时

    我把写生分为这三个时间段进行,强制学生大量限时练习,不掉进细节里,提高造型能力和感觉。要求学生做到的,我自己首先做到,这些都是那时留下的课堂速写。

 


五分钟人体速写

 


五分钟人体速写

 


五分钟人体速写

 


五分钟人体速写

 


五分钟人体速写

 


五分钟人体速写

 


1课时人体写生

 


1课时人体写生

 


1课时人体写生

 


4课时人体速写

 

    不追求唯美 不回避痛苦

    编辑:艺术家中,有的乐观浪漫、有的悲观沉郁,性格气质都会在作品中有所体现。从您表现主义画作中可以感受到,您是一位对世界有着忧思的敏感型艺术家,不追求唯美,不回避痛苦,勇于对现实生活发出质问,对世界既有孩童般的天真期待,也有老者般的深刻洞察。曾见您写过一段话令人印象深刻 :“我读书和搞艺术不是为了改变世界,而是为了不让这个世界改变我。” 能否谈谈您大学时代在人生和艺术上的追求?
 
    董克诚:非常幸运,我在上世纪八十年代改革开放之初、民族蓬勃向上的好时代上了大学。那时我常想:一个人的生命长度是不能把控的,但生命的深度和宽度是要靠自己去创造,你的深度挖得越深,生命的意义就越完美;你的宽度拓展的越宽,生活的质量才越高级。我不想浑浑噩噩地度过既没深度又没质量的一生。上学时明确自己追求的三大目标:人格的独立、灵魂的自觉、精神的升华。上大学时写给自己的座右铭至今仍在鞭策着我:

 

 

    自那时起我就养成写“读画笔记”和随时画速写的习惯。多年来这样的读画笔记已记了十多册,提升了自己对艺术认知的自觉。

 

 

 

 

    我把限时速写看成是捕捉激情和敏锐直觉的最好练习,既不是创作的准备,更不只为搜集素材,而是艺术自觉的心电图。所以喜用下笔不改、铁线直取的钢笔去画。

 


太行山的集 / 50cm × 38cm / 1985年

 


夏河的佛 / 35cm × 25cm / 2006年

 


北京白塔寺下的胡同 / 28cm × 22cm / 1998年

 


绥德的婆姨之一 / 35cm × 25cm / 2017年

 


绥德的婆姨之二 / 35cm × 25cm / 2017年

 


街口的清真寺 / 25cm × 35cm / 1999年

 


捷克所见 / 28cm × 26cm / 2018年

 


小雨中的麦积山 / 35cm × 25cm / 2004年

 


葛鹏仁在天美讲座 / 35cm × 25cm / 2001年

 


哈尔滨索菲亚教堂 / 40cm × 32cm / 2001年

 


野蜂飞舞 / 32cm × 40cm / 1999年

 


绥德说书 / 40cm × 32cm / 2017年

 

水彩速写

 


玛曲阳光 / 26cm × 32cm / 2015年

 


喀什正午 / 42cm × 30cm / 2002年

 


克拉玛依的黄昏 / 16cm × 22cm / 2000年

 


看武侠剧的绥德汉 / 50cm × 36cm / 2017年

 


卖冰糖葫芦的穆斯林 / 32cm × 28cm / 2018年

 


看藏戏 / 26cm × 40cm / 2019年

 


远方 / 25cm × 32cm / 2019年

 


夏河小卖部 / 32cm × 36cm / 2016年

 


贡巴寺晒佛 / 28cm × 36cm / 2018年

 


普希金走过的街道 / 28cm × 36cm / 2009年

 


去班芙路上的速写 / 42cm × 38cm / 2015年

 


喀山教堂入口处 / 36cm × 28cm / 2008年

 


风骨 / 70cm × 52cm / 2015年

 

    水彩:精神追高艺术求纯

    编辑:多领域的涉猎和探索积淀,使您的水彩艺术亦独树一帜,许多作品令人过目不忘,请谈谈您在水彩艺术上的追求。

    董克诚:康定斯基说得好:“艺术作品必须在人内心深处激起回响。”多年的艺术探索和实践,我越来越在“形象准”的基础上,主动探求“感觉准”和“精神准”。

    每次写生、创作,我都反复提醒自己:既不照搬眼前自然,也不照抄过去自己。潜心一志,由技入道,渗情入法,放逸生奇,去画那自然激起的内心深处的回响;去画那“活泼泼地,生气充沛,精神进露,远出纸上”(司空图《诗品》)的艺术感受。我追求的是在书卷气中透出思想光芒。

    我想——

    耐看比好看重要;
    探索比样式重要;
    自如但不急趋;
    恬淡而不凡庸;
    精神大于物质;
    俯仰俱不由人;
    欧风汉骨,澄怀观道;
    画由心性,发我肺腑;
    自揭须眉,无意为佳;
    精神追高,艺术求纯;
    这就是我对水彩的追求和目标。

 


1985年董克诚(上左二)和同学们在天津美术学院

 

 


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责任编辑:柏克
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