慕石斋话：惟道集虚 放物骋怀——著名画家董振涛画语录
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著名画家董振涛 董振涛艺术简介 董振涛，毕业于天津美术学院和中央工艺美术学院研究生班。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国名家画院艺委会副主任、北京湖社画会顾问。 出版画集《中国近现代名家.董振涛》画集、《董振涛花鸟画集》《董振涛花鸟画作品选集》、《董振涛欧洲十国行》速写集等。出版专著《艺海寻踪》《艺林漫步》、《中国.绘画研究》、《 书法艺术研究》。
董振涛与杨沛璋、董振智交流艺术心得。
董振涛作品
慕石斋话 董振涛
■ 书画，无非道与技。道者，大也。大道无形，大道至简，大道无垠。 技者，术也，功也。技可攻可训，久攻可就，熟能生巧。道者，需慢慢修为，渐高境界，惟悟矣！ 夫画者，多于技上用眼着功，故终乃为画。君若技攻有得，移情于道养，彼且趋乎大器耳！
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■ 吾不善棋道，但我明白一个道理：不敢于舍子就不会有胜算。绘画也如此，尤其是写意画，面面俱到难出好作品。 ■ 吾绘画提倡：章法：简而不单，虚实有致。虚且不空，实不冗杂。 用笔：细处不弱不滞。粗处不臃不软，刚柔并济。 用墨：重墨不死不浊，淡墨清爽透亮。墨须精炼，惜墨如金。重墨忌墨猪漘腻，淡墨忌轻薄浮滑。
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■ 忘记了在哪里看过俄罗斯作家契诃夫给高尔基的一封信中说：你写一个“神情疲惫、头发缭乱的人坐在长长的、被行人踩得纷乱的草地上”，如果我写，我只会写“一个人坐在草地上”。契诃夫还说了一句很重要的话：“小说必须立刻生出形象”。如此，我就联想到了中国画。高尔基的语言描写，是小写意甚至是工笔；契诃夫是大写意。前者是繁冗的；后者是简约的。我喜欢后者！ ■ “留有余，不尽之巧以还造化”这是留耕道人在他的《四留铭》中的第一留，这句话对我从作画的角度来说，颇有感触！
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■ 谢赫《六法》有"传移模写"之说，现在绘画也有“取舍”之为。吾以为，作画不是搞图解，不能把话说尽了。要留有余，以还造化，以还读者。给读画观画者自己更多的想象空间。正所谓：今人不见古时月，今月曾经照古人。自然造化是客观存在的，它会给不同时期的人，给不同学识的人以不一样的感受。观画的人亦如是！故吾画求简。 ■ 我曾看过某位画家的一方印：“困而知之”，此印内容颇好。为书、为画者，必须知“困”，并要：常常知“困”，如此方能得“知”。不知困者，焉能得知？自以为明白者，实乃正值最糊涂之际。每每知困时，定离上升之时不远矣。
董振涛作品
■ 欲放笔，必应先放胸怀。正所谓：恣性情，散怀抱。作画时斤斤计较定不能成。人们常讲"意在笔先"，对于这句话，好多人都误认为，书画家在作书、作画前想好了要写什么、画什么就是"意在笔先"。其实不然，这里说的“意"是指作书、作画前酝酿出的一种状态。 是书画家进行艺术实践前，要进入的某种境界。这才是"意在笔先”的真正意义。 ■ 写意画家最好的艺术状态就是“得意忘形”，只有“忘形”才能“得意”。画家往往苦被形累，它似一堵大墙彰住了画家的眼睛，挡住了画家的去路。初学者要“得形”，“得形”后若要“得意”，必须“忘形”。大多画家“得形”后舍不得“忘形”，自己为自己设置了一道障碍。
董振涛作品
■ 中国画是一门学科，是需要循序渐进的过程，绝没有捷径可寻。有的工笔画家为什么画不好写意画?就是他其中缺了一个过程，缺少了写意这一段的练习过程。还有的原来画工笔突然跳到了大写意画的范畴，就显得笔墨、尤其是气韵极为空泛。大写意画往往求“简”，但简不能“单”正所谓“简而不单”。“单”就是缺少了中间应有的环节。
董振涛作品
■ 画家不一 定要成为理论家，但画家一定要学习理论，如此才不会沦为一个画匠。有的画家谈了多少年“形而上”，然观其画作仍处“形而下”的阶段。因何？理论必须付诸实践。我们国家确有这样的情形：越喊得多的口号，便存在这方面的问题多。如上世纪五、六十年代，总喊“要大搞爱国卫生运动”那就说明卫生不好；提倡“要团结不要分裂”就说明有不团结的现象。这类画家总将“形而上”挂在嘴上，是否就有“形而下”的问题。理论的贫乏也许是其总讲这一个观点的另外的缘由所在。
董振涛作品
■ 近十年我一直想把小写意的文章作大，这是我苦苦追求的课题。因此我请篆刻家刻了一方“花鸟画大文章”的印，就是为时刻提醒自己。我随恩师孙其峰先生学习了四十多年。先生在多年前就经常提醒我：“你要丢掉我这根拐棍，你的画应该姓董，不能姓孙”。说着易做起难！真难！这么多年过去了，现在的作品，早已得到了恩师的认可。回想起来，要想宗师并脱师，必须解决这几个问题：研究老师、多读书多读画、师造化、常思考多实践，解决了就有可能成为“透网之鳞”。
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■ 理性和激情是大家常谈的话题，在绘画实践中，我以为，在进行技法练习时，理性要多于激情。当掌握了笔墨技法后，激情就要多于理性。绘画时，尤其是在搞写意画时，过于理性便约束了画家的笔墨驰骋，更做不到“物我两忘”，如此何谈恣性放怀，何谈境界？庄子的文化根基在北方，然而他却有与楚文化相同的浪漫色彩。他就是用冲破理性的激情、梦幻般的笔法，书写自己的哲学思想。
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■ 有这么一句话“师古人迹不如师古人心”，是的。许多画家爱谈学习石涛、八大，许多书法家说临《祭侄文稿》， 这不是不可以，但石涛、八大、颜真卿的作品之所以动人，绝对是其内在的精神起到的作用，而不是那些表象的笔墨。这些流传下来的佳作，是书画家历经世态炎凉的吟唱和生命创痛时的悲歌，如此，而形成了某种清逸冷峻、凄悲壮烈的艺术感染力。颜氏一家三十几口被杀戮，面对堂兄的残肢和侄儿的首櫬，颜真卿以泪和墨书写的祭稿，谁人有如此的体验? 石涛、八大遭遇国破家亡而遁入空门，惟以笔墨为其代言，将内心的真情实感流露于素楮。由此说，这类作品给予我们的是作者的心境和情感，而不是墨迹。
董振涛作品
■ 艺术家要有独行的胆魄，瞻前顾后、缩手缩脚是成不了大事的。国人穿衣打扮就爱追风头，所以经常看到与自己穿同样衣裤的人。穿衣打扮尚无所谓，绘画倘若如此就不可取了。画作风格的独特，绝不是不顾法度的胡乱涂抹、不顾世人审美的寻极猎奇。应是一种不残留古人痕迹、不隐示今人模式的画风，是源于自身多年的探索和情感的真切体现。
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■ “笔精墨妙”我的理解：“笔精”不是拘谨刻意的用笔，也不是精细入微地表现物象的笔法。它不是“有为”而为，应当是“无为而无不为”。它是作者进入画境后多一笔不行，少一笔不停的自然状态。“墨妙”更应当是“无为”境界的体现，它是必然境界下的一种偶然。画家在用笔用墨时，要允许有“瑕疵” ，这种无意的“瑕疵”也许就是“墨妙”之所在。
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■ 中国的写意画“尚简”，这种“简”不是没有技法的，空洞的“简”，更不是缺乏文化和思想内涵的“简”，它应当是画家经过了千锤百炼后锻造出的精华。是画家游历于自然造化与精神思辨后的归复，他归复了平淡，归复了自由。用简单的语境表达完整的内容。 ■ 绘画中的雅俗之分：俗，无非是甜俗、媚俗、低俗、俗气、市气等等，这些和技法关系不大，因此造成有些人的误解。简单和单调不等于雅，雅是脱俗了的气质体现。它有典雅、雅逸之分，前者具有庄重高雅之意，后者具有闲适散淡之意。无论如何，雅终究要有文化作依托。因此，偏俗的画家往往功夫在技术，而求雅的画家功夫在艺术。可怜的画家是知其俗而不能脱俗，可悲的画家是看不到其俗。
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■ 在中国画范畴里，“写意”一词是画家再熟悉不过的了，然而，我们真正能理解多少其中的内涵？许多人只是单纯地将其与“工笔”作为区辨。我以为，“写意”是一个概念内含两个大的寓意：写——纯熟的笔墨技法；意——高超的艺术境界、出人意料的笔墨情趣。“写”是手段；“意”是目的。究“写意”之表里，不是在玩弄词句，而是为谙熟其意且使自己在作画的过程中绳墨于此。
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■ 回归自然是庄子艺术思想可寓居的惟一现实空间，回归自然也是古今文人排遣纷扰，澄化心境的向往之路。画家挥毫时的“回归”心理，应该是忘却自我、剔除功利思想及其他干扰的自然状态，是将思绪置于自然造化任其驰骋的境界。也是庄子“无待”（待，即依靠）学说的体现。
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■ 夫画者，要有些“勇”气，欲“勇”必有基本功作基础，再则还要“虚而待物”勿被形累。如此才不致缩手缩脚，画面方出胆气。 ■ 夫画物须思大，勿太顾小。从石涛的“一画”说看，他那一画定乾坤的初始，其心境、意念必是大化了的。正所谓“惟道集虚，放物骋怀”，线条的灵动、笔墨 的纯真、意象的高迈等等必由此而生发。
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■ 从艺术理论上来讲 ，美术是相对静止的艺术而音乐是流动的艺术。如果，艺术家的水平达到了一定的高度，其创作就产生相反的效果，即：美术作品有了流动感，观者在静止的画面前，出现联想，出现对内容延伸的想象而达到妙境。流动的音乐在进行中，能够将听众的思绪固定在某一场景中 ，被抓牢，久久不愿移动并沉入佳处。这是一种艺术上的辩证关系。
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■ “书宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁直率勿安排”这是傅山书画的美学思想。故画家作画，其画面不能太干净！干净了便有单调无味之感，干净了便缺乏墨色之变化，干净了便不能充分地显示作者之思想境界！太刻意安排就极易误入“干净”之状态。 ■ 书画之道，常论艺、技。艺者，欲达需静修文采；技者，欲熟则应刻苦练习。艺者所言，意念之驰骋；技者所现，功夫之高下。从事者皆知达艺术境界为上，然亦应知，非得其技弗能得其意也。
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