于小冬,天津美术学院油画系教授、硕士生导师,中国美协理事,天津美协副主席,中国油画院课题组成员,鲁迅美术学院客座教授。1963年生于沈阳,1984年自鲁迅美术学院国画系毕业。1984年至1997年曾在西藏工作13年。长期从事西藏题材的写实油画创作。作品入选八届、九届、十届、十一届、十二届全国美展。先后多幅作品发表于《美术》、《画刊》、《艺术家》(台湾)、《北方美术》等刊物。曾出版有《藏传佛教绘画史》、《于小冬讲速写》、《于小冬油画艺术》、《于小冬讲触觉素描》等专著与画册。

 
 
 
天津美术学院教授于小冬:西藏的经历塑造了我
[于小冬]:应该这么讲,西藏的生活应该是我人生当中最重要的一段经历,也是我人生当中一个关键的成长阶段。因为从二十岁我就去了西藏,到三十四岁才离开西藏,也不能叫离开西藏,就是我调到天津以后每年还都要去西藏或者到藏区写生。所以,西藏的经历或者说西藏的这个创作题材一直没有远离我,一直在我的人生当中起到很大的作用。无论是我人生观的形成,包括自己意志品质的锻炼,也包括对西藏文化、历史、宗教的兴趣,还包括我的创作题材,全部都是以西藏生活为主,等于是我这个从二十岁开始到现在没有离开过西藏,不论是创作啊还是学术研究都跟西藏密切相关。我觉得西藏的经历呢塑造了我,然后也培养了我,我对西藏有着一份非常特殊的感情,也感谢西藏对我成长给予的这些养分。在西藏经历这么长的时间,有着很多很多故事,你比如说当时我们...[详细内容]
 
 
天津美术学院教授于小冬:我对真实有一种敬畏

[于小冬]:我想这些年呢特别是从陈丹青老师画西藏组画以后,西藏题材对画家的影响力越来越大。以前有很多的前辈,比如说吴作人先生和董希文先生都有很好的西藏题材的作品,这些先生的画我都非常喜欢,后来就是西藏组画对我影响最大。所以,我后来去西藏和选择西藏题材都跟陈老师的这组作品有关系。画西藏的画家很多,国内非常非常的多,每个展览都有西藏题材的作品。西藏确实很诱人,他们的文化包括人的形象与景物都非常的入画,很适合画画。画家到那以后都很喜欢这个地方,我也是这样,到那以后被西藏的那些视觉形象所带来的感染力影响,然后把我带到那么一个非常想去画,想去表现的这么一个状态里边。但是我总在想,画西藏题材的人这么多,那我的西藏和别人有什么区别呢?后来我慢慢发现这个不同是跟我的经历有关,因为在那儿呆了这么...[详细内容]

 
 
天津美术学院教授于小冬:委拉斯开兹对我影响最大
[于小冬]:我非常喜欢委拉斯开兹,对我影响最大的画家还是委拉斯开兹,正好您谈到他。就是有时候我在想我有什么愿望和理想,要成为怎样一个画家,首先我想到的就是委拉斯开兹,第二个想到的就是维米尔。那么委拉斯开兹他有一个悲悯之心,比如他画的那个不仅仅是教皇的形象,教皇的那个内心世界的复杂,包括权力欲什么都能在他的肖像画当中很深刻地表现出来,我觉得是非常了不起的。还包括他画的一些侏儒,一些被王公贵族们玩弄的一些人,他画出了他们的尊严,我觉得是非常了不起的,他有一个很伟大的情怀。所以,后来我就想这个好的肖像画家毕竟是一个善良的人,因此肖像画是属于善良画家的题材。如果没有关爱,没有一个充满感情的这个画笔的话,他不可能成为一个好的肖像画家,解读本身,倾听本身、也包括观察本身都是有情感投射的,画家...[详细内容]
 
 
天津美术学院教授于小冬:夯实基础从一点一滴做起
[于小冬]:其实我看中了两点,一个是基本功,我无限的重视基本功,认为基本功最最重要,万丈高楼平地起,地基不稳的话什么都别谈,不用盖成楼就都塌了,就是基础必须牢固。再有就是眼界要开阔,必须对宏观的美术史有一个了解,古今中外都包括,不要是一种走迷宫的状态,让自己处于那个糊里糊涂的状态。眼界重要,基础也重要,那么基础里边的造型基础我认为是最重要的。造型基础当中一些最基本的核心的内容,在西方学院教学当中已经总结得很好,我觉得我们还是应该拿来学习,特别是对古典大师的学习,这个是最有效也是最正确的,也不会走偏,也不会说害了孩子。在我的整个这个教学环节当中比较重视素描,素描的量是首先要保证的,我自己首先就做到了,一年画三百多张素描,然后我要求学生起码得画一百张。那现在的孩子往往不是特别用功,因为...[详细内容]
 
 
天津美术学院教授于小冬:应该把西藏的美传播出去
[于小冬]:这是三个方面的内容,一个是教学的理论,一个是我自己的艺术实践总结的学大师的这种方法,还有一个呢完全是另一个频道,好像是改频道一样,换了一个角色,就是关于西藏传统美术的研究。应该说我对美术史一直是喜欢的,从上大学的时候就主动去学,全世界的美术史我都感兴趣,非洲的、日本的、什么印度的我都看,能找到的资料都看。但我们学的中国美术史和西方美术史,其实还是比较线性的,没有把它编织成网。后来我越来越对大师感兴趣,越来越对美术史感兴趣,发现美术史是网状的,东西方之间的文化交流始终没有中断。我们知道曹衣出水,这是来自印度,从佛教文化带进来的,吴带当风是我们自己的传统,实际上我们在自己的美术史当中就会发现这样的联系。如果对印度美术感兴趣的话,会发现这样的一种传统来自芨多时代,在印度...[详细内容]
 
 
天津美院教授于小冬:传播西藏文化的动力来自热爱
[于小冬]:其实是这样的,我的所有作品满意不满意也很难讲,因为每张画也都有遗憾,都说如果再画的时候有可能更好。我目前认为我最重要作品还是《渡》那张画。它里边有一些精神的寄托,比如说一船人渡向彼岸,那不光是大乘佛法的,暗含了大乘佛法这个普度众生的含义,更多的是对一个精神境地的向往,觉得这个是什么我说不好,它是古典精神?它是什么?是那个美好的境界还是古代灿烂的文化所创造那样的高度?画的是一群人渡向彼岸,对岸一道金光这样的,这张画对于我来说觉得很满意,然后它是我重要的作品。 那张画也在美术馆展览过几次,我发现确实是有那样的一种带入感,很多人愿意在那幅画面前多站一会,这个时刻对于我也是比较安慰的。这张画也能够把我的情感融进去,其实这张画已经不在我身边了,被新加坡收藏家收藏了。所以,我想画一张变...[详细内容]
 
 
于小冬作品《金瓶掣签》
于小冬自画像
于小冬作品《阿日扎的小学生》
 
于小冬作品《燃灯节》
于小冬作品《茶马古道》
于小冬作品《渡》
 
于小冬作品
于小冬作品
于小冬作品
 
于小冬作品
于小冬作品
于小冬作品
 
于小冬作品
于小冬作品
于小冬作品
 
于小冬作品
于小冬作品
于小冬作品