　　从艺术品交易的目的角度划分，艺术市场大体上可以分为三种类型：艺术品投资市场、艺术品收藏市场和艺术品消费市场。艺术品投资的主要目的在于资本的保值和增值，艺术品收藏的主要目的主观上在于欣赏，客观上可能保值，而艺术品消费的主要目的主观上在于满足生活消费甚至消耗。当然了，这三类市场并非呈泾渭分明状态，相互之间存在着一定的交叉关系，投资与收藏之间、收藏与消费之间存在一定的重叠。为了投资的目的购买一件艺术品，但是较长时间无法再次出手，就具有了收藏性质;同样，长期收藏一件艺术品，也就等同于艺术品消费了。

　　艺术品投资和收藏的社会关注度较高，尤其是以拍卖等公开交易方式进行的艺术品投资收藏活动，一旦拍卖出“天价”，极易引起大众媒体的宣传报道和吸引公众的眼球。在艺术品市场上，投资成功的案例和收藏捡漏事件总是让人津津乐道，而投资失败案例和收藏打眼事件则较少有人提及。长期以来，这种信息不对称给社会公众造成的极大误导是：艺术品交易活动都是收藏投资活动，所有艺术品都可以成为投资对象。在社会大众心目中，艺术品作为投资对象的观念越来越强，而艺术品作为消费对象的观念越来越淡，几乎被人遗忘。很多人认为“艺术品是有钱人的奢侈品”，与普通人的生活无关。

　　其实，真正能够成为投资对象的艺术品可谓凤毛麟角，充其量不足10%。

　　艺术品的投资回报是非常缓慢的。与房产、股票、贵金属的投资相比，艺术品的回报率是相对较高的，但是这个相对高回报率是以漫长的投资期限为前提的。拍卖会上，青铜器、瓷器或古代字画的成交价动辄千万甚至上亿，但是这是经过几百甚至上千年的历史沉淀才有的价格。其实绝大部分近现代艺术品的成交价，如果将通货膨胀和货币贬值等因素考虑进去，投资艺术品仅仅起到了保值的作用，增值的艺术品绝对属于少数。

　　能够作为投资对象的艺术品只有名家精品。名家是千锤百炼的结果，不是每个艺术家都能成为名家。历代艺术家有千千万，能够成为名家的只有极个别，艺术史上能够成为艺术大师的比例绝对比奥运会上能够获得金牌的运动员的比例低的多;精品则是大浪淘沙的结果，即便是名家的作品中，绝大多数也算不上精品。

　　应当提倡艺术品的大众消费。90%的艺术品都不是投资品，而是消费品，甚至是快消品。艺术家与社会大众都应当转变观念。

　　艺术家首先要转变观念，不能耻于为大众消费而创作，进入艺术市场的所有艺术品首先是艺术商品，只有在大众消费中，艺术品的价值和艺术家的才华才能逐渐被发现和认可，艺术家才有可能成为“名家”，其优秀的作品才能被收藏并最终转化为投资对象的“精品”。

　　社会大众也应当转变观念，“艺术品不只是有钱人的奢侈品”，而且可以是普通人日常生活中的消费品，大众购买艺术品的目的首先是为了美化生活和满足个人欣赏，然后才是收藏和投资。艺术品市场的合理结构应当是：最大艺术品消费市场份额最大，艺术品收藏市场份额居中，艺术品投资市场份额最小。

　　没有一个健康的艺术品大众消费市场，艺术品市场就不能长远的发展下去。是时候开启艺术品大众消费的时代了。（作者刘双舟）

来源:雅昌艺术网责任编辑:简宁