艺术：是必需品 而非奢侈品

　　我们都知道艺术教育的重要性：第一，艺术作为一种实践活动，提高了学生的参与度，让孩子在学校积极关注取得的成果。第二，艺术(包括绘画和雕塑、合唱、舞蹈和表演)需要积极的行动和态度来建立角色，例如耐心、毅力和协作。第三，艺术增强了创造力和批判性思维的能力，而这正是21世纪的工作所需。例如使用测量工具创作艺术作品，艺术为学习数学原理提供了一种有趣的方式。第四，艺术可以为我们提供乐趣、类似于团队精神等的生活经验，而且激发了学习的热情。最后，许多研究表明，艺术课程通常都能提高考试成绩，并且为学生的成功添加更多途径。

　　知道了这一点，学校正在改变，他们再次看到了艺术的重要性，并在课程中将艺术囊括进去。

　　作为一个艺术机构和艺术教育项目的创办者，我亲眼看到艺术教育的缺乏给艺术机构带来的影响：日益减少并且老龄化的观众，以及越来越少的资金支持。

　　由于在学校几乎没有接受过艺术教育，大多数年轻人都不知道艺术在他们生活中的重要性。职员和赞助者的数量越来越少，这也是许多艺术组织为什么挣扎着减少预算的一个原因。

　　但与此同时，这些艺术机构中许多以各种方式为年轻人服务。例如美国弗雷斯诺艺术博物馆的服务对象就是孩子以及家庭。每年，博物馆都会开放4次“家庭日”，活动包括在教室里举办艺术展、进行艺术创作，在礼堂和SAM(science，art and music，科学，艺术和音乐)学院里上演艺术表演。下一个免费的家庭日就在12月14日上午11时至下午4时，将包括有奖艺术寻宝、圣诞颂歌、击鼓、在脸部彩绘等等。

　　在今年4月，博物馆开展了第一次迷你制作的马戏团，有近2000人参加了创作并且观察了创作过程。当前，一些学校会组织三年级学生参观博物馆，学习什么是艺术以及如何看待艺术。此外，其他的文化艺术机构也将为三到五年级的孩子们提供音乐课程。

　　财政拮据的艺术机构为我们的孩子服务，这个社会的活力和健康需要我们这些居住并工作在这里的人的支持。而且，我希望你会像我一样得出结论—在学校里，艺术并不是奢侈品，而是必需品！