中国画有特别的“文人气”追求

　　书画家王文英近日发文说，中国画与西洋画最大的区别不仅是焦点透视与散点透视的问题，而更是中国画中有“我”的存在，有精神上的追求和寄托，创作的过程就是作者在与自己对话，如同一次心灵的散步。特别是自从宋代的文人染指绘画以后，中国画便有了一种特别的追求——文人气。文人们将自己追求的诗意精神需求融入笔墨之中，重意趣自然，追寻高古清幽、离尘绝俗，表达人与自然和谐共处、天人合一的愿望。所以说，中国画的精神是中国人文精神的延伸，强调文人诗意情怀，强调高古的气韵格调。无论画山水、人物，还是花鸟，画中可以无人影，但“境”中一定有一个人，就像中国人论诗“不著一字，尽得风流”。

　　保留追索海外非法流失文物的权力

　　日本横滨国际拍卖株式会社原定10月底在东京举办一场“横滨国际2016秋季五周年拍卖会”，其拍品中，有许多是日本人从中国非法掠走的珍贵文物，对此，国家文物局紧急向该拍卖公司发函叫停，首次成功阻止了海外中国流失文物的拍卖。国家文物局的发函中指出，拍品中有数件作品均为大谷光瑞从中国非法劫掠的文物。关于此次拍卖，国家文物局则进一步表态说，对于任何确认为非法流失的中国文物，将保留追索的权利。

　　思想性是绘画的核心价值

　　艺术评论家王进玉近日发文说，一篇文章、一幅画作，最重要的是思想的呈现，作者的主张、观点、认识、情感等，这些才是其中最关键，也最核心的要素。如果创作脱离了画家思想的表达，脱离了画面实际需要和具体的表现对象，纯粹为了笔墨而笔墨，为了技巧而技巧，这样的作品已无太多价值可言，也已然失去了笔墨技巧所存在的根本目的和真正意义。

　　批评家为什么腰杆子硬不起来?

　　批评家为什么腰杆子硬不起来?艺术家李小山分析说，这个问题的成分是非常复杂的，但概括地说，还是金钱的作用为第一。他说，他在和一帮子所谓的著名批评家一起活动时，绕来绕去绕不开一个话题，付出和收入——这也难怪，批评家眼看着那帮和自己一块儿混出来的艺术家已腰缠万贯，阔绰得要命，心里有点不平衡，有点酸溜溜，实属正常。问题是不平衡和酸溜溜带来的后果却不那么令人容易接受，譬如，利用手中的笔开拓生财之道，譬如，不断东奔西颠赶场子捞好处费，如此种种，他们心不在焉了，价值观变了，气也短了，所以变得越来越迟钝了。