　　中国的绘画有着悠久的历史，当我们今天再去研究和创作中国画时，应该怀着虔诚的心，追本溯源，找到中国画数千年而不坠的生命之源，并运用到自己的绘画创作中。绘画离不开造型和形式，但更需要思想。离开思想空谈造型和形式，只会停留在表现技法的层面，并不能深入。只有思想的注入，才使造型和形式有了生命，使得包括笔墨、色彩等这些外在的表现形式具有了人文精神和审美仼。中国人以道家思想为主脉，在此基础上形成的中国画创作理念尊崇“天人合一” “道法自然” ，这种独特的创作观念使中国人更擅长“得意忘形”的造型方法。

　　东方人与西方人哲学观不同，因而认识世界的方式不同，由此各自发展出崇尚“写意”的“再造”自然的造型方法，和以“写实”为终极目标“模仿”自然的造型方法。相传伏羲通过“观物取象”始作八卦，奠定了东方人认识世界的基本范式，生活在古老东方土地上的中国先民，用他们的劳动和智慧，发现了宇宙的奥秘，并将它用直观且极其精炼的符号概括出来，这就是大家熟知的八卦图，而蕴含在八卦图中的智慧是“平衡” 、“和谐” 。因此，中国画讲究“天人合一” ，其实就是通过妙悟自然，追求画面一种和谐统一的状态，历代画家、学者不断地以绘画实践和理论对这一理念进行阐释与扩充。明代画家王履，同时还是一位有名的中医，他认为，治病就是帮助患者体内的牵制力量达到一种平衡，人体内五脏六腑之间任何一方运动太过，就会使病症显现出来。同理，画画就是协调画面中的“黑白”“浓淡”“大小”“虚实”等多种对比关系，使之达到一种平衡。清代画僧石涛在我国绘画及理论中占有重要地位，在他晚年所著的《苦瓜和尚话语录》中提出了“一画论” ，对中国的山水画乃至整个中国画产生了重大影响。虽然人们对“一画”的确切含义还有争论，有人说“一画”是指一幅画，也有说是指“一画”笔画。但不论是“一幅画”还是“一笔画” ，“一画论”与中国传统美学思想是吻合的。

　　在和谐统一的整体观中，中国的绘画不在乎画面中具体的一笔是否准确，因为当宣纸上，落下一点墨后，画面的整体感就被打破了，纸的四条边所框住的这个素白的境界中，一个黑色的点使画面发生了对比和变化。画家在这一点之后的每一笔，都是在重新寻找或构建这个二维世界的平衡与和谐，这其中仍体现了道家“先破后立，不破不立”的思想。在绘画中还有另一种说法：“大胆落笔，小心收拾。 ”鼓励人们在学习中国画的时候，不要顾忌某一笔的墨是否准确，勇敢地落下一笔，打破平庸，始终着眼全局，用心经营布局，小心地将笔与笔之间、墨与墨之间、笔与墨之间的关系调整和谐，形成既丰富又统一的画面。道家的认知观催生了中国绘画“逸笔草草”“不求形似，但求神似”的造型方式，以及“意到笔不到”“留白”这种独特的审美形式。

　　在“道法自然”这样的道家思想影响下，中国画“再造”自然之形时，虽然不在乎客观物象的形准确与否，但也不是毫无法度的信笔涂鸦。主张达到“神与物游”的境界，做到写其“形” ，得其“神” ，并采用目识心记这种观察自然的方式去创作，看似对景写生的作品，实则是画家“外师造化，中得心源”后的“默写” 。中国画史上的名作《韩熙载夜宴图》就是南唐画家顾闳中看到韩熙载在家中的聚会后，凭借记忆创作出来的，我国著名的美术大家林风眠曾说过：“我很少对着自然进行创作，只有在我的学习中，收集材料中，对自然作如实的描写，去研究和理解自然，创作时，我是凭记忆和技术经验去作画的。 ”就是说，在保证画面整体表现的前提下，那些在记忆中没有留下太深印象的，就是画面不需要的细节，那些令人印象深刻的，也是对象的特征，需要在画面中加强对比，不论人物也好，山水、花鸟也好，工笔也好，写意也好，使笔下的“点”与“线”交织成简练而富有力量的心声。这种对自然高度提炼和概括的能力，需要画家比常人有更加丰富的想象和情感，不盲目地崇拜自然，不要做自然的“俘虏” ，使“得意忘形”的造型不是刻意的改变和过度的夸张，而是画家的真情流露。

　　画家思想认识上的提高，才会导致行动上的自觉。技术和技巧只是帮助画家表达个人思想及情感的手段，绘画的核心是画家在作品中注入的思想及情感。所以，要提升画家个人的艺术创作水平，必须提升自身的学识、修养，增强民族自信心，锤炼我们的艺术表现能力。在漫长的历史长河中，很多经典画作和技法都没能逃过时间的洗刷，褪去了最初的辉煌，但蕴含其中的精神却历久弥新，前人为我们留下了宝贵的精神财富，正等待着我们去挖掘、继承，实现民族精神的伟大复兴，用当今时代的笔墨去创造，使中国画这一古老艺术形式焕发出新的光芒和魅力。（作者任洁）

来源:中国艺术报责任编辑:简宁