书法的美学标准变了吗

    如今，人们走进美术馆、博物馆、展览馆，经常会看到各种各样的书法展，作品琳琅满目，但水平往往参差不齐；在网络上搜索“书法展”，出来的新闻几万条，打开一些个人展的介绍，往往写着“草真篆隶兼备”“炉火纯青”“自成一家”；许多名不见经传的书法家润格（即书法的报酬标准）标价动辄每平方尺几千元、近万元甚至几万元；一些所谓“名家”也推波助澜，将自己三流水平的作品炒作到几十万元一张；普通人和书法爱好者经常会有“为什么书法家越来越多，字却越来越看不明白”的困惑。书法的美学标准发生变化了吗？我们应该如何建立符合时代精神的书法规范？

　　书法热了，生成“江湖”

　　从20世纪80年代开始，“书法热”成为一种潮流，越来越多的人开始练习书法，字帖出版呈几何数倍增，书法事业呈现可喜的繁荣局面。然而一不小心，书法似乎就变了味。在许多人看来，书法变成了一件越来越“玄乎”的事：“书法家”成了留着长须、穿着中式白衫的模样；缺乏严谨训练、远离古法、下笔无由而又美其名曰“自成一家”的“书法家”越来越多；超大尺幅、超大毛笔肆意挥洒，“气功书法家”先玩倒立再唰唰几笔，险象环生；“音乐书家”伴着音乐写字，号称别具一格，是“真艺术”……一位书法爱好者表示，在一些国家级展览上，有隶书作品是由铅笔勾边、毛笔填涂的，“这样的作品居然能入选，实在令人费解”。

　　文化艺术市场呈现繁荣趋势以后，书法作品本身的经济价值上升，有些书法家单纯地将润格高低作为追求目标，书法艺术在资本与个人相结合的炒作之下，变成了名利场与利益输出的“文化江湖”。

　　此外，改革开放后，出于对“走向世界”“中西交融”的认识偏差，一些艺术家对西方艺术盲目崇拜和模仿，试图将西方现代艺术的表现方法融入书法创作之中，或尝试让中国书法“走向世界”，主观动机是好的，实际效果却并不理想，反而造成了对书写规范认知上的混乱。

　　书写远了，书法就难懂了

　　“社会上书法的‘失范’，根本原因是书法教育的缺失。”重庆大学艺术学院院长雒三桂说：“以前中小学还保留着书法课，虽然占课时不多，却能够让学生掌握最基本的书法知识，打下一点基础。书法课取消后，大多数人连最基本的书法知识和审美常识都没有，千百年沿袭的传统虽然没有断裂，但也岌岌可危。”

　　中央美术学院(微博)中国画学院教授刘涛介绍，在古代社会，文字书写的实用性和艺术性之间并无泾渭分明的界限。东晋书法家王羲之的《兰亭序》、唐朝书法家颜真卿的《祭侄稿》，当时不过是信笔写下的文章，经意于文，无心于书，却成为书法史上的经典之作。

　　当硬笔取代了毛笔，书法的间架结构、运笔方式等还有所保留，写字还是一种习惯。但是，当键盘取代了手写，远离了握笔，没有了提、按、转、折，生疏了一撇一捺，书法之美如同空中楼阁。近年来在专家学者的强烈呼吁下，书法课正式进入中小学课堂。尽管书法课的开展面临教师稀缺等诸多问题，但越来越多的中小学生开始接触书法艺术，慢慢开始理解“永字八法”“蚕头燕尾”，开始感受蕴含于书法点画之中的生命之美。

　　“随着未来书法教育的发展，中国人对书法艺术的审美能力只会提高，不会下降，大家去粗取精、去伪存真的能力会提高，那些奇怪的书法形式自然会被人们唾弃。”从小习字的书法爱好者许乐同样认为书法教育是根本之途。

　　书法给人以基本的美学

　　毛笔书法贵在“气韵生动”。书写有“法”，法是千百年中历代书法家积累的用笔技法与书写规则；书写有“道”，它表现着书写者优雅从容的心灵。书法是中国人独有的文化密码，在笔势流动中，书法之美与诗文心性相通，涵养着国人的品格。

　　随着技术的进步，书法研究与鉴赏类文章可以在手机、网络上随处阅读到。“圆，线条饱满、结实，具有浮雕感，其线条中锋用笔，也就是古人‘折钗股’‘锥画沙’‘印印泥’所比喻的效果。涩，不浮滑，笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗，笔迟涩进，线条呈现出本身的力感。”这类浅显明白的讲解，对于书法艺术标准的普及具有很好的效果。

　　千百年来，书法的美学标准代代相传，虽有演变，不离其宗。

　　梁启超曾说，中国人的“写字”有四美：线的美，光的美，力的美，表现个性的美。林语堂在《吾国吴民》中也谈到“书法提供给了中国人民以基本的美学”。中国艺术研究院研究员、《美术观察》主编李一将书写性、艺术性、文化性、时代性列为当代书法的评价标准。他说：“书写规范、章法得当、文辞精妙、格调高雅，这些是我们对于古代书法艺术必须传承的基本规范。随着时代的发展，我们还提出一些新的标准，比如当代书法的公共性增强，在高堂大厅展出时，还强调‘展陈和谐’等。”

　　“书法界虽然呈现许多‘乱象’，但我们要看到，书法的活跃，毕竟是好事。能够书写，愿意书写，百花齐放，对于书法艺术利大于弊。而对于不规范之处，我们及时进行梳理、引导就好。”李一说。（记者 于园媛）