　　1月7日，由中共西藏自治区委员会宣传部、中国美术馆、西藏自治区文化厅、西藏自治区文联共同主办的“天上西藏·西藏唐卡艺术精品汇展”在中国美术馆开幕。作为中国美术馆的援藏项目，展览得到了文化部的大力支持，西藏当代美术家和唐卡艺术家创作的大量唐卡艺术精品获得集中展示。它反映了近年来西藏唐卡艺术和产业发展的现状，也呈现了当代藏区唐卡画师新的创作风貌。除了制作工艺和技法的传承与创新，这一特殊绘画形式还会给汉地的艺术创作带来哪些启示?

　　继承传统技法，呈现个性探索

　　据西藏美术院常务副院长拉巴次仁介绍，这次展览较为全面地展现了目前唐卡艺术的创作水平，技法上既有对传统勉唐、钦则、噶赤、齐吾岗巴、帕赤五大画派的传承，也有对现代绘画技法的借鉴与融通。参展作品画风严谨，用笔细腻，铺色沉着厚重，在风格上各具特色。虽不乏老一辈唐卡艺术家的创作，但大部分出自近年涌现的新生代藏族唐卡画师之手。

　　夏鲁旺堆是参展画家之一，他历时13年完成的唐卡作品《确吉坚赞与两尊护法》(又名《十世班禅大师》)曾于2014年获得首届唐卡艺术作品展金奖。在本次展览中，除了这件知名作品外，他的另外三件作品《绿度母》《文殊菩萨》和《米拉日巴》也参与展出。他表示，此次参展的作品虽然都是传统唐卡，但在遵循基本法度不变的前提下，这些作品无论从色彩、构图还是细节，都能体现出近年来的探索创新。

　　在艺术特性方面，藏族唐卡受传统法度规范的影响，在整体风貌上表现出一种同一性。从一定意义上来说，藏民族每个人的审美观和审美情趣都有着鲜明的共性，作者和观者以共同的审美观来接受唐卡作品，群体与个体融为一体。它的浓厚民族特色体现于画面上强调“多、全、远、细”，也就是说在唐卡画中内容纷繁丰富，观者在画前可望、可游、可居，能远观，也能近看。唐卡艺术在构图上也非常别致，画面不受时空的限制，不管是在鸿篇巨制还是精巧画幅，都能够自由表现不同的时空关系，上为天堂、中为人间、下为地界的三分法构图是十分常见的。《美术》杂志主编尚辉认为，这次展览在唐卡绘画技法对传统的保护与传承方面给予当下的美术创作很多启示。“用线是中国画一个最基本的要求，这些唐卡作品中的线条都细精有力，在当下的中国工笔画创作中很少见到。此外，唐卡可以画得很工整，但不俗气，同时还特别耐看，这体现出唐卡画师概括物象能力之强。通过用线、凹凸法的渲染、渐变等传统绘画技法的有机结合来表现画面，是唐卡艺人特有的重要技法。”

　　中国艺术研究院研究员王镛说：“这次展览的作品整体呈现出色调清新、艳而不俗的面貌，同时也体现了藏区唐卡艺术家受当代内地画家审美趣味的影响，比如更讲究色调、构图也更丰富，出现了不完全对称的构图等。人物动态也较以往要活泼，在细节描绘上各个人物有了一定的表情。不同画师创作的表情也有一点微妙的变化，这时候艺术家的个性就无意识地流露出来，也透露出当今时代画家们对个性的追求。这时候唐卡不仅具有宗教功能，画师在创作时也有意无意地考虑了审美效果，体现出唐卡艺术在时代影响下审美趣味的变化。”

　　在藏传佛教造像中，一方面佛教为造像艺术提供了永恒的题材与法则，另一方面也可看到因藏族画师们对造像量度与美的不同理解，从而形成了不同的个人风格，赋予了藏传佛教造像美学的多样性。拉巴次仁算是一位“学院派”代表，此次也有唐卡作品《格萨尔王》参与展出，这幅作品是与另外两位西藏民间画师次仁旺加、平措扎西共同合作完成的。“我虽然专业不是画唐卡，但现在唐卡艺术的发展需要一些创新的东西。”他说，这次与两位优秀的民间画师共同创作，不同想法有碰撞有沟通，最终完成了这部“现代与传统融合、十分具有特点”的作品。

　　紧密联系现实，体现时代精神

　　藏族唐卡作为一种绘画样式，其鲜明特点是与藏区人民日常生活联系的紧密性。西藏唐卡的题材涉及多个方面，除了体现宗教信仰的题材外，还有大量取材于西藏社会历史和生活习俗的历史画和风俗画，也有许多反映藏族天文历法和藏医藏药的唐卡。此外，唐卡在西藏社会上的应用是极为广泛的，社会名流大都珍藏有数量不等的传世唐卡，平民百姓或出于信仰，或为了某种纪念也要聘请画师绘制唐卡供奉，在寺院里唐卡更是必备的庄严之具，每个殿堂甚至僧舍都会悬挂数量不等的唐卡。

　　唐卡在西藏民族生活中作为崇拜、祈福的符号，比一般的绘画和艺术品有着更广的群众性和传播能力。唐卡的风格多元且流派众多，并在材料、造型、程式、色彩、装帧、展示形式等方面，积累了丰富的宝贵经验。如同汉文化中的中堂画一样，唐卡已经成为藏族生活方式中不可缺少的一部分。李可染艺术基金会理事长李小可认为，唐卡以绘画的形式与藏族牧民的生活方式如此紧密的联系，因此在某种程度上也能作为藏区人民大众精神的表达与展示。

　　尚辉说道：“唐卡作为一种艺术形式，如此紧密地关联着藏区人民的日常生活，这一点在我们人类的艺术发展史上是非常少见的。一方面是藏传佛教宗教信仰的体现，另一方面也与唐卡中佛的形象、神的形象以及一些佛教故事的塑造有关。”这也提示我们在审视当代美术的发展之时，应当将绘画与人民生活的关系予以进一步的考量。

　　纯粹的创作状态，远离浮躁

　　王镛表示，今天的唐卡虽然在表现形式上与传统样式相比已经有了新变化，但最根本的精神被保留了下来，就是对艺术的虔诚心态和唐卡画师的工匠精神。展厅内，静态展览之外，还有年轻的藏族画师现场演示唐卡的制作过程。“唐卡绘制有极为严苛的要求，程序非常复杂。制作一幅唐卡，短则需半年，长则需要十余年。”其中一位画师扎西说，“在绘制唐卡时，心要静，不能受太多其他事物的干扰，这样创作出的作品才是有诚心的。”扎西的整个家族都绘制唐卡，他是继爷爷和父亲之后的第三代传承人。他从11岁开始学习，现在已经21年过去了，在这21年中，除了每周的星期天外，每天都在画唐卡。这就是一个藏区唐卡画师的日常。

　　可以说，唐卡比一般的艺术形式包含更多的含义。它是藏区人民对真善美、对人生理想、对自然生命热爱的独特表达，他们创作时常常带有崇高和敬畏的情感。“唐卡是代表西藏的艺术，从这个角度来说，它在我的人生中地位很高。”夏鲁旺堆说，“现在我在内容、画功方面追求更细、更好，希望在历史上能够留下一些痕迹。这也是一位合格唐卡画师的责任。”

　　李小可也提到此次参展作品《释迦牟尼》曾获首届中国唐卡艺术节金奖，是当时年仅26岁的拉萨青年唐卡画师塔杰桑布所绘，他认为这么年轻的画师就能画得如此精彩，这与他在创作时安静、纯粹、虔诚的精神状态有着必然联系。“这种状态下产生的艺术凝聚力是我们当下很多艺术家无法拥有的。”李小可说。

　　唐卡色彩艳而不俗并能被长久保留至今，与它使用的是手工研磨的矿物颜料密不可分。扎西告诉记者，用5个基本的矿物质颜料就能研磨出50种不同的颜色。尚辉表示，唐卡艺术中即使运用红与绿这组强烈的对比色，也能使观者不觉得艳俗，这与他们自己研磨色彩有着直接的关系。我们今天的很多颜色都是通过工业生产出来，虽然也分得比较细致了，但仍然不同于唐卡艺术家自己研磨而出的色彩。因为每个画家在研磨色彩时的理解不一样，也就会使画面存在细微的差别，并且这种坚持自己研磨颜料的过程本身也体现出了唐卡艺术家对于唐卡创作的重视和虔诚。“当代艺术过多地强调原创性而缺少技艺的承传，所以此次展览也给我们一个重要的启发，就是技艺的传承问题。”尚辉说，“技艺不仅是手中的能力，也是艺术家心中的信念。这些唐卡画师没有许多内地艺术家常见的浮躁，他们将身心完全沉入唐卡创作中，才能画出这么精彩的作品。”

来源:中国文化报责任编辑:简宁