重彩在中国绘画的早期阶段占有重要位置。“丹青”是古人对绘画的代称，“丹”即朱砂，“青”即石青、石绿，两者均是重彩的常用颜料。这也从一个侧面体现了重彩在我国绘画史上的历史分量。但随着文人画的勃兴，其“恬淡幽雅”“潇散空灵”的格调意境逐步占据上风，重彩画开始受到冷落，甚至被看成是“艳俗”和“匠气”。不过，近百余年来，随着历史的变革和西方绘画艺术的传入，水墨画一统天下的格局已不复存在，重彩画随之迎来繁荣和复兴的有利契机。

　　当代重彩画如何走向复兴?中西美术史发展都揭示了一个颠扑不破的规律——思想的高度，决定艺术的高度。当代重彩画的创新发展，归根结底也要由既符合艺术内在规律、又反映时代特定内涵的艺术思想和创作观念来支撑和促发。而在新的时代条件下，要达到这样的艺术思想高度，则必须兼具历史和国际两种大视野，也即融汇古今、贯通中西。

　　一方面，要将融汇古今作为绘画创新的思想基点。师古不泥古，察今不媚今，在重彩画的探索上，实现古今融合的现实路径，就是让水墨意境和重彩风韵在新的时代精神滋养下相互渗透、彼此交映，以色助墨光，以墨显色彩，厚中见韵，浓中见雅，使之去“匠”脱“俗”。

　　刘小刚的绘画探索正始于此，他自幼师从田家林、李苦禅、李志敏、于希宁、娄师白等书画大家，打下了坚实的传统绘画功底;工作后又长期浸染百年北大的底蕴熏陶，受教于季羡林、张岱年、宗白华、杨辛等老一辈学者的耳濡目染，助其艺术思想和创作理念增添了哲学和美学的双翼，形成追求精神情感与艺术规律相统一的艺术主张和创作思路，即以坚实的笔墨功力和学术思想为根基，将传统绘画理念与现代艺术审美相互交融，将个体生命的心灵体验与厚重的宗教艺术、人文底蕴有机贯通，将水墨意趣创造性地融于重彩花鸟画创作之中，在凸显强烈现代视觉外在张力的同时，从本质上植入深沉内敛、不激不厉的笔墨意境和哲学内涵，从而造就了色墨迭现、浓郁脱俗、清雅奇崛、笔随心运的高贵画格。

　　另一方面，要将贯通中西作为绘画创新的不竭源泉。博采中西之长，兼容众家之要，是全球化视域下中国美术创新发展之必然趋势。特别是在对外开放和文化交融日益深入和广泛的时代格局下，西方绘画艺术在构图布局、色彩运用及造型能力等方面的特征，对当代人的审美认知产生不容小觑的影响，对重彩画的创新发展也具有重要的借鉴价值。

　　刘小刚早在上世纪80年代就深刻洞悉这一点，他多次邀请吴冠中、袁运甫等具有西方绘画造诣的艺术家来北大与师生交流，并从90年代开始游历各国，进行高端艺术交流，还与刘大为、于志学等艺术家一起率团赴日本和东南亚地区举办画展，从而极大拓宽了国际艺术视野。他的“荷风物语”重彩系列，将中国传统绘画的写意精神与西方绘画的造型能力有机结合，以其现代图式构成、传统笔墨语言及鲜明的个性表现主义色彩为元素，创造出一种崭新的绘画范式和独特画风。

　　有美术史论家说：“只有盛世才有工笔重彩画。”当今时代是一个艺术繁荣的大时代，但艺术繁荣必须靠创新思维来促动和激扬。走艺术创新变革之路，丢掉传统精髓，对时代气息视而不见不行;忽视中西交融，对民族艺术故步自封也不行。作为一个有信仰的、执着的艺术朝圣者，刘小刚融汇古今、贯通中西的重彩花鸟画探索实践，为当代中国美术的创新发展提供了一个新的路径模式。（王浩雷郭志全）

来源:中国文化报责任编辑:简宁