　　确实，一些权威书画展事活动，有些甚至是全国性书画展事，作品入选可以作为加入美协、书协等专业组织的资格，或是职称职务考量、评定甚至是某些专业机构入职录取条件之一，同时对于艺术家作品的市场推广也有重要意义。一旦成为这些专业组织的会员或者进入到专业的书画创作、科研、教学单位，无论是经济上还是名气上，都是不小的提升。近些年，“代笔”这种大套路在各大比赛设立面试环节、查到严处后逐渐减少，但跟风投稿、模仿往届获奖作品的现象仍时有发生，这是当下书坛急功近利、风气浮躁的一个现实表现。

　　“自古深情留不住，唯有套路得人心”。套路之所以能成为套路，在于它是通往“成功”的便捷之径，却未必是条正路子。

　　书法从来不是一蹴而就的事情，也不仅仅是掌握书写技巧就完事儿，唐张怀瑾《书议》有言：论人才能，先文而后墨。对于书法家而言，掌握书写技巧和强化书法功力是十分重要的，所以苏轼说：笔成家，成池，不及義之即献之；笔干管，墨磨万锭，不作张芝作靖。然而苏轼却又说：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”这些看似相互矛盾的话，却正好道出了书法艺术“书内功”与“书外功”两个方面相辅成、辩证统一的关系。如果只追求书法形式，而忽视书法内容，未能从根本上提高自身的文化素养，导致作品内容浅薄，品位低下，跟不上时代的发展，不能满足人民群众的需求，长此下去，路就会越走越窄。要想书内功书外功兼修，这是一辈子的事。当然，有些人天资高、学习路径对，可比他人更快“成才”，看到成果，这是他在学习中找到了自己的方法，但这种“套路”并非适合任何人。

　　创作是更为高层次的书法艺术活动，是将作者的传统手上功夫、文化底蕴、个人的独特见解和创造性等多种素养综合展现出来的途径。古人常言：书无意于佳乃佳。书写具有不可复制性，特别是要创作出一张好的作品，是作者在特定情境下所有能力聚合的偶然爆发，多一笔少一笔，笔墨浓淡枯湿，都是在那一刹那间产生、决定的。古人们正是因为他们笔不离手，对于书写已经形成了自己的“肌肉记忆”，试想流传至今的文人墨迹，那些信札、便条如《肚痛帖》、《奉橘帖》、《苦笋帖》等，这些作品独特之处在于将书法内容、表达形式、情感状态进行了高度的统一，没有追求工拙成分，更不在意作品的处置方式，不拘小节而却显得趣味横生。

　　参加比赛，当然是想要获奖。但费大力气参赛，只为了单一的拿个奖，不为自我的提升，是否有些事倍功半呢？何不将平日的每一次创作，都视为投稿、是一次比赛，每一次创作都突破自己的上一张作品，让作品等着大赛，是否更为有意义呢？(俞越)

来源:美术报责任编辑:柏克