　　青年画家黄雅丽1970年生于天津，1989年考入天津美术学院美术教育系，在四年学习过程中，其兴趣与主攻方向逐渐集中到中国画的创作和理论上来。毕业后从事美术教学工作，教书育人之余，继续钻研中国画创作和美术理论，并于2004年再度进入天津美院随本人攻读美术史研究生，其进取之志与求知渴望不减当年，与时俱进，锲而不舍，不仅撰写出《孙克纲的山水画艺术》等评论文章，还创作了许多颇有意趣的国画佳品，可谓边学边创、日新月异了。

　　统观黄雅丽二十余年中国画创作，可用“清新淡雅、文静秀丽”概括其艺术风格。她擅长人物画，讲究笔墨情致，善于抒写自身独有的闲情意趣，在一种不经意的表述中充溢着默默的追求与希冀，作品形象散发出难以言传的感人魅力。其创作大致分为三类：第一类是道释人物画。她画此类作品，已坚持了十余年。在大学时期即以白描技法勾勒过全套天津人美版的《永乐宫壁画》，而后从道教题材转画佛教题材，从白描转为重彩，从临摹名作转为独立创稿，逐步形成了自己的画路。在技法表现上，她力求用笔精谨遒劲，赋色典雅美妙。所画内容或佛祖讲经，或净土极乐，或群佛趺坐，或观音示现，皆形神兼备，栩栩如生。

　　第二类是社会人物画。她1993年创作的《秋韵》，表现晚秋少女淡淡惆怅和知识女性的脆弱感伤，清寂的氛围和情绪化的人物描述，颇具艺术感染力量，该作品获国家级及省、市级多种奖项。所画《草原情》以牵马和抱羊两位蒙古族少女组成美妙清新画面，深情讴歌蒙古族人民的淳朴、善良和美轮美奂的草原风情，令人神往心醉，堪称其人物画中的代表性力作。由于画家喜读唐诗宋词，以变形手法偶画《李清照词意图》、《醉花阴》、《望月》、《贺新郎》等作品，皆诗意浓烈、楚楚动人。

　　第三类是戏曲人物画。爱看戏的人常常会在中国大戏院、中华剧院等演出场所见到雅丽的身影，她总是聚精会神地观看演出，绝对是一个戏曲“发烧友”；兴致浓时，偶尔也上票房登台彩唱，串个丫鬟、宫女什么的，皆有模有样。在书画联谊会、文联搞活动时，她也大显身手，清唱一段梅派或程派。尤其是《醉酒》、《锁麟囊》、《春闺梦》、《白蛇传》中的唱段，皆唱得颇有韵味。

　　坐在台下时，她或拍照或画速写，捕捉人物形态，体会人物的内心世界；台上光彩绚丽的服饰、舞动的水袖皆成了她创作的源泉。没看过的戏，她坚决不画，她追求的是人物的鲜活感。所画戏曲人物无论是苏三、虞姬，还是白娘子、尤三姐，或是杜丽娘、杨贵妃皆发自内心地喜欢，情动于衷而形诸笔墨。她将舞台虚拟的三度空间、人物的程式化动作表现得简括生动、自然而然；角色造型朴拙单纯，设色亮丽、艳雅而意趣隽永，能以少少笔胜人多多笔。统观戏曲人物画，关良、马德、韩羽皆自成一家。雅丽在继承前人的基础上，力求创新。她以工笔写实描摩的同时，尝试用恣肆、淋漓的水墨，以夸张变形的手法表现人物。线条更富有韵律和节奏，画中人的一颦一笑，皆活灵活现。她力图用更贴切的绘画语言，赋予戏曲人物一种符号美感，使其更具水墨色彩的形式感，性格更加鲜明。由“戏中”画到“戏外”，从画“戏中人”到画“戏外人”。

　　雅丽注重中国画笔墨气韵的基本功，也注重书画艺术之外的基本功，她对文学、艺术理论、佛学、收藏、曲艺、服饰妆扮均有浓厚兴致，兼收并蓄、厚积薄发。同时加入诸多艺术组织并身兼数职，积极参加艺术活动，其创作在国内外大展和比赛中多次展出并获奖。这一切说明，她的书画事业已经达到较高层次。祝愿她在今后的探索和奋进中，艺术创作达到更高更新的艺术境界。

　　（作者王振德系天津美术学院教授）

黄雅丽作品：《长坂坡》