　　杜炜1965年毕业于广州美术学院，之后进入湖南工艺美术职业学院，开始教师生涯。他青年时代深受岭南画派影响，1973年他创作的连环画《智捕大鲟鱼》入选了当年的全国美展，被《人民画报》分两期用十几种文字全篇连载，外文出版社用英、法、德、西班牙、日、葡萄牙、世界语等十几种文字出版了该连环画。1981年《智捕大鲟鱼》荣获全国第二届连环画展二等奖，原作分别被中国美术馆和湖南省博物馆收藏。1984年他创作的中国画《长青》入选第六届全国美展获优秀作品奖，原作也被中国美术馆收藏。

　　一举成名之后，杜炜并没有停留在固有的风格上继续创作，而是不断尝试与探索不同风格，希望在传统中国画创作领域有所创新。从此次展览中可以看出，杜炜的创作风格多变，在白墨、焦墨、泼墨等不同技法的中国画创作中，都有自己的独特之处。他的老友、著名艺术家邹传安认为，“杜炜的作品在三个方面有所独到，为中国画的发展作出了贡献。其一是衬底粉染花鸟，其二是湿笔逆光风景，其三是焦墨山水。三种形式由三种截然不同的手段，表现出各异其趣的效果，都有相应的专业难度和审美高度，都未见于传统绘画，但一望而知都由传统中化出，只有吃透了传统的人，才可能有如此迥异而成功的创举。”

　　潜心十年创作60米焦墨长卷

　　此次展览中数量最多的是杜炜40年创作不辍的衬底粉染花鸟作品，这些作品被人们形象地称之为白墨，用白颜色在白纸上画没骨画，是杜炜40年前独创的独门绝技。那时，正是全国各地一片红海洋的时代，到处是红色的标语和壁画，杜炜厌倦了这样鲜艳的颜色，在洞庭湖边看到的一片白荷激发了他的灵感，他独创白墨技法，画了一系列花鸟作品。1989年他画的荷花中堂《雨潇潇》入选“第七届全国美展”。后来，通过不断地研究、尝试，他将这种技法广泛地运用于花卉、山水、飞禽走兽的创作之中，使其作品呈现出鲜明的艺术特色，尤其是冰雪山水，呈现出不同于前人的特点，极大地扩充了中国画表现的纬度。

　　展览中最为引人瞩目的作品是60米长卷《武陵源焦墨图集》，这是杜炜耗费十年时间、四易其稿创作的鸿篇巨制，也是迄今为止表现张家界国家森林公园的最完美的长卷作品。从1978年开始，杜炜坚持十几年带学生到张家界写生，在一次次写生中积累了大量张家界的绘画素材。他发现张家界的山水最适合用焦墨表现，用焦墨画山石结构非常出彩，但要表现山岚雾霭的润泽则非常困难。为了解决这个难题，他用了十年时间埋头研究，终于完成了这幅60×0.68米的鸿篇巨制。长卷共分三个部分，分别是“奇峰叠翠”、“寒山雪韵”和“高峡烟波”。它们不仅真实地记录了张家界最具代表性的景致，还生动地传达了张家界动人心魄的神韵和意境。杜炜在这幅画中以干求湿、以燥取润、以浓作淡、以笔代墨、以擦为染，用生动细腻的笔触，将张家界山的峥嵘、树的丰茂、水的喧逐、云的弥漫、雪的清润表现得淋漓尽致，中国画传统焦墨技法也在这里得到了突破。

　　杜炜另一类独具特色的画是泼墨画，也就是邹传安所说的湿笔逆光风景。用泼墨画人物、画山水、画花鸟的人很多，但是，用泼墨画阳光的人却很少，杜炜是一个。杜炜特别擅长用大泼墨画森林、画丛林、画阳光的灿烂。他说：“我很喜欢日月光辉穿透树丛的感觉，那份斑驳闪烁，那份清澈透明，总使我激动不已。”《乡间小道》是杜炜这类作品的代表作，这张画创作于上世纪80年代末，也算得上是这类作品的开山之作。（作者梁瑛）

来源:深圳商报责任编辑:简宁