展览题目中“涵芬”一词取自至今已逾百年历史的涵芬楼，意指善本书香、知识芬芳，而步入五月的北京已“最是一年春好处”分秒中数不尽的鲜花竞相绽放。借用历史和自然这两种伟大的力量，遂将题目定为“五月•涵芬”。此次展览大部分作品取自鞠洪深、徐芸伉俪2016年在美国休斯敦南方大学“中国印象”展览的参展作品，同时还展出了多件水墨新作。

艺术家鞠洪深致辞

鞠洪深作品《西塘·老屋窗棂》

鞠洪深此次带来的作品大多以“水乡”为创作题材，在他看来，今天面对一个世界文化碰撞与交融的时代，用中国江南“水乡”作为视觉符号，诠释中国文化的内涵，似乎更为贴近。黑瓦白墙这样一种色彩语言系统，与道家的阴阳转化的哲学方式甚为默契；“水乡”的“水”是平静地水、和缓地水、浓郁地水，“上善若水”，恰恰是中国人的处事理念，面对自然的精致入微的变化，用中国毛笔提按的书写方式，这些足已传达了中国人特殊的敏感和浪漫情怀。

鞠洪深以水乡为题材的系列作品

艺术家徐芸致辞

徐芸作品《霞满天》

展览现场徐芸以花卉为主题的水墨作品

徐芸的作品多取自生活和大自然——四季的树林与花卉，霞光下的杨林、风中的柳枝、静谧的丁香......其中尤以花卉题材最为突出。草地边、树梢上、花瓶中的繁花，或成团盛开或独自绽放。她笔下的花是安静的，也是生动而有力的。徐芸要传达就是这种安静的怒放, 无声无息却让人惊艳。这似乎也成为了她自己艺术生活的隐喻。在水墨的空间里，徐芸凭借着对自然领悟的禀赋寻觅到了最适合自己的一种表达方式。在大自然的中汲取力量、漂洋过海、反观传统，只是为了找寻自己。

本次展览学术主持、清华大学美术学院教授刘巨德致辞

本次展览学术主持、清华大学美术学院教授刘巨德在展览开幕式上说道：“我们知道设计与艺术是不能分开的，但并不是所有人都能贯通这两者。鞠洪深与徐芸夫妇，一边研究现代设计一边研究现代艺术，实现了设计与绘画艺术的贯通。我的老师庞薰琹先生对我们的教育上，最重要的一点就是对于艺术的热诚、精诚与赤诚。吴冠中、庞薰琹先生之所以成为一代艺术大师，皆因对于艺术的信仰、敬畏、与诚实。鞠洪深与徐芸夫妇现今已经达到了对于艺术忘我的赤诚。徐芸现在的作品与早期云南画派时期的作品有了很大的不同，而鞠洪深也将设计语言融入绘画创作中，产生了十分新颖的效果，这种进步皆因他们对于艺术的诚实，对于艺术的诚实对于艺术家来说最为重要的。他们两位并没有按照传统的笔法、图示、样式进行创作，实际是严谨的继承了传统，因为传统与经典留给我们最重要的并不是图示、样式与方法，而是艺术的方向——艺术是走向未知的，鞠洪深与徐芸正在这条道路上前进。”

原生活·读书·新知三联书店美术编辑室主任宁成春致辞

涵芬楼艺术馆经理李志萍致辞

观众欣赏艺术家鞠洪深作品

徐芸以花卉为主题的水墨作品

艺术家徐芸表示“从设计转到绘画创作，自己已经奋斗了很多很多年。刚开始绘画时，遇到了诸多坎坷。刘巨德老师对于我的创作给予了莫大的指导与鼓励。绘画是一件很艰辛的求索道路，同时却是一条精神上的自由的愉快之路。我们的前辈做出了很多的榜样，正如刘巨德老师所说，我们一直是在走向未知的道路上前行。”

展览现场观众欣赏作品

鞠洪深作品《西塘·古桥》

鞠洪深作品《西塘·河池》

艺术家鞠洪深回想起自己从青岛到北京学习艺术的经历时说道：“我们从各种相对小的地方来到北京这样大的地方，并不是因为这个城市的物质与各种未知的诱惑，而是因为这个城市让我们能够获得对于美的感知，让我们能够沉静下来。对美的感知是一个通道，由美让我们走进秩序，从而使我们了解如何认识周围的世界。美让我们凝结在一起，艺术会让我们的世界更加美好。同时艺术的道路上还有许多的未知，而这种未知更彰显了艺术的魅力。”

本次展览将展至2017年5月15日，展厅位于北京王府井大街36号商务印书馆涵芬楼书店二层涵芬楼艺术馆。