著名画家刘学峰做客天津美术网访谈实录

    气韵生动是中国画的生命

著名画家刘学峰做客天津美术网

刘学峰

    [天津美术网]：中国画的主题很多，您现在主要画花鸟，为什么对花鸟有如此大的兴趣？

    [刘学峰]：我最早是在画人物画，人物画创作的周期是很长的，我的工作性质是不很允许。花鸟画的写生相对简单一些，随时都可以观察生活，能提炼。我也从古代的一些画家比如徐熙、徐渭吸收了很多的养分。特别是最近也看了南田恽寿平的作品，影响非常大。

    [天津美术网]：也提到的这些画家，有没有那幅作品对您的影响比较大？

    [刘学峰]：应该是徐渭的墨葡萄吧，那种酣畅淋漓的感觉非常难得，上笔墨是相当潇洒的。如果我们现在把它摆出来依然会有一种刚刚画出来的感觉，他的画表达的是画家的意境和心情。再比如八大山人，他的身世、背景、经历等等都造就了他在艺术上的造诣。近代的就是雪翁、陈之佛，我的作品也吸收了他们的很多东西。最近学习南田恽寿平，他的那种雅致和静，但又不脱离于生活。

刘学峰作品《丛蕉孤石任风雨》

刘学峰作品《风来香气远 日落盖阴移》

    [天津美术网]：您的画也主要是强调意境？这种东西应该怎么体现，什么是意境？

    [刘学峰]：对。学习他们的东西，前人的那种高度，那种酣畅淋漓，是很难达到的。有时候我们感觉画的痛快了，笔墨就会比较张扬，构图上，画面的经营、布局也不是很严谨，随意性就会很强，这都是不允许的，火气太旺。谢赫六法，第一就是气韵生动。如果离开了这个本，至少作品的生命力就不会太强，冲击力也不会太强。

    [天津美术网]：您能具体解释一下气韵生动吗？那么对于静态的东西，比如葡萄，在我们看来他都是静态的，这种生动是怎么体现的？

    [刘学峰]：我经常去写生，每年都有三分之一的时间到外面去写生，尤其是这个时候，金秋时节，也是正适合写生的季节，自然界的疏落有致不用人为的去经营。秋天的色彩也比较丰富，也比较淡雅。我个人也追求自然界那种虚无、恬淡、无为的意境。所做的作品也力求安静，不张扬，用笔刚柔相济，追求古法，特别是恽南田的没骨，他的花鸟画，禽鸟的灵动，不刻板。

刘学峰作品《暮春空赋白头吟》

刘学峰作品《山暮秋色满》

刘学峰作品《宿雨朝来秋气清》