　　此幅《红叶小鸟》创作於1982年，是大千晚年之作，可见树枝自右侧延伸到画面中央，枝干浓淡变化有致，勾勒出秋季万物凋零寥落的意境，同时一隻小鸟立於其上，大千於雀鸟的安排十分精妙，细緻的刻画了鸟的姿态，从眼神到动作姿势，将雀鸟描绘的极為生动自然，彷彿可见其迎风而立之感;在红叶的部份，型态各异，叶子的各个角度皆刻画入微，更有甚者，於叶片之上悄然佈置了虫蚀蛀洞，使画面更為意趣盎然;而在用色的部份，大千先生更是绝伦，设色精细秀雅，呈现出清雋秀逸的韵味。纵观整体画作，无论在构图的安排，或是用色，亦或笔法，都有著相当高的技法功力，虽描绘秋景，但却巧妙的让此秋景透露出一丝活力，使得整幅作品蕴含生机，更显意境之高妙。

　　接著此次重磅推出的是张大千一幅首度亮相的仕女图《柳梢仕女》。

Lot.176　张大千《柳梢仕女》

纸本镜框 126×45.5cm 约5.2平尺

款识：小雨做春愁，愁到眉边住。道是愁春带来，春又来何处。屈指数花期，

转眼花归去。也拟花前学惜春，春去无据。徐湘苹卜算子。大千居士。

　　张大千学画时，曾耗费大量的时间与心血临摹古人名作，於仕女画一途，早期取法於明清诸家，初為改琦、费丹旭，后為陈洪綬和唐寅等诸多名家，尔后结识梅兰芳、马连良等京川剧表演艺术家，更有了新的认知，认為女子红妆最美，因此在描绘女子面部时，他承袭唐代三白画法，将额头、鼻子和下巴处留白，并衬以红润的脸颊，使脸孔轮廓线条分明，形成了他笔下美女的一大特色。

　　此幅《柳梢仕女》，仕女正是採用其特色的三白画法，细目小口，於眼神的描绘，秀气内敛的静态之美。体态轻盈阿娜，微侧轻倚坐於石上，双臂自然垂落支撑。身著宽袍，衣领及袖口缀以细緻的绣饰，线条勾勒渲染细緻，颇具质感。一头乌髮简单俐落的挽了低髮髻，温婉优雅且楚楚动人。背景一棵柳树老干成双抽出新枝条，似有枯木逢春之感，整体画面布局错落有致，画裡意境无穷，行笔流畅轻快，仕女面貌清新秀丽，弱质芊芊，媚而不俗、秀而不佻，是大千一幅精緻秀美的仕女作品。

　　提到仕女作品，那就不得不说说，本次春拍另有一幅刘旦宅的仕女画，此幅《今朝纵目翫芳菲》，不同於刘旦宅所绘的其他仕女作品，常以清癯瘦削的仕女形象呈现，而是带点丰腴的唐代美人形象;在背景部分也较其他作品更加完整，无论是后方大片的山树景色，或是下方的花草彩蝶，亦或仕女手中捧花。整体画面用色清丽，笔触细腻、韵味悠长，与其题薛涛诗二首，相互呼应，正是一片春意盎然的鲜活景象，是刘旦宅十分难得的精品之作。

Lot.201　刘旦宅《今朝纵目翫芳菲》

纸本镜框 95×58cm 约5平尺

款识：今朝纵目玩芳菲，夹纈笼裙绣地衣。满袖满头兼手把，教人识是看花归。

薛涛春郊游眺诗二首。辛未(1991)三月，刘旦宅作於海上知白堂。

　　前面介绍的是中国传统水墨仕女图，现在则是為春拍带来一点异国风情，也就是李曼峰南洋风格的画作《纺纱少女》。

Lot.196　李曼峰《纺纱少女》

油彩纤维板 103×51cm 约4.7平尺

款识：曼峰。

　　李曼峰生於中国广州，幼年时移居新加坡，后到印尼，是东南亚的先驱画家，他对「南洋画风」有著重要贡献和影响。此幅《纺纱少女》，正是其经典的南洋画风作品，属於峇里岛系列的作品，画中可见少女专注於手中的动作，有著优美的身体线条，背景朦朧梦幻，画面细緻动人。李曼峰在印尼生活的景观，是其南洋画风的主轴，也是其闻名画坛之处，真切的表现出画家的深厚情感，并且作品用色鲜艳，老练的抓住观者的视线，此作品也很好的展现出李曼峰对日常题材纯熟的掌握功力。

　　而同样是人物画，接下来要介绍的是「写意」类的画作，是王西京的人物册页作品。

Lot.195　王西京《人物》

册页(12开) 44×62.5cm×12

款释：

1. 姑妄言之姑听之，豆棚瓜架雨如丝，料应厌作人间语。

爱听秋坟鬼唱诗。壬午(2002)写蒲松龄居士。长安静然斋王西京。

2. 宋人诗意。壬午秋仲，长安王西京。

3. 料应厌作人间语，爱听秋坟鬼唱诗。蒲松龄居士小像，壬午秋仲静然斋，王西京。

4. 美芳花自出，壬午小秋长安西京。

5. 松吟图。壬午仲秋，西岳归来聊兴长安之郊。王西京。

6. 宋人诗意。壬午仲秋，长安王西京。

7. 汉动残荷。壬午西京。

8. 唐人诗意。壬午仲秋聊兴。王西京。

9. 人淡為菊。壬午仲秋漫兴，长安王西京。

10. 唐人有此诗意。壬午之秋客太湖之滨聊兴，长安王西京。

11. 写王维居士輞川闲居图。壬午仲客兰田竹苑聊兴。王西京。

12. 泌梅香可嚼。壬午仲秋写於长安静然斋。王西京。

　　王西京的作品借鉴西方绘画的技法，在传统技法中画出时代气息，也保持中国传统文化的精髓。而此人物册页是王西京写意之作，其主张画作以「君形」為主，掌握人物的眼神、手势及身姿等细节，强调主与次、详与略的关系。在人物方面，虽是减笔而成，但形象建立十分生动，人物的气度以及神韵也表现的淋漓尽致，形体的结构也是相当準确，体态修长，步态沉稳瀟洒，所绘仕女也是清秀端庄，不失雍容。画面设计概括性强，掌握纯熟凝练，能充分表现出故事的精华之处，整体笔法也是流畅精湛，以狂草的笔意，画出独特且深具禪意的作品，意境与人物相辅相成，堪称一绝。

　　最后要说道的也是与人相关的题材，竹子清秀俊逸，富含气节，喻之以人，便是眾所皆知的「君子」，《世说新语》任诞篇中即有言：王子猷尝暂寄人空宅住，便令种竹。或问：「暂住何烦尔?」王啸咏良久，直指竹曰：「何可一日无此君?」可见古人爱竹之心。於是便来说一说本次春拍的一幅竹画作──董寿平《何可一日无此君》。

Lot.205　董寿平《何可一日无此君》

纸本立轴 135×66.5cm 约8.1平尺

款释：何可一日无此君。乃空同志教正。董寿平。

　　董寿平曾说：「画竹的过程就是如何将具象美与抽象美和谐统一的过程，也就是画家本身与所画之竹融為一体的过程。人即是竹，竹即是人，要做到人画竹、竹化人。」以画竹闻名於画坛的名家不胜枚举，但董寿平其风格迥异，匠心别具，他人所作之竹大约尚有前人遗跡可寻，然其笔下之竹，却难确切说明其渊源出处。

　　董寿平之竹素有「寿平竹」之称，观其写竹，与胸有成竹之意恰如其分，因胸中有竹，遂其可一笔落尽，顺其自然延伸墨意，尽抒胸臆、一气呵成。此幅《何可一日无此君》正是如此，可见画中的竹咨意延伸，充满著「力度」，无论浓墨或是淡墨都是英姿挺拔、风骨遒劲，每一笔都是相当扎实有力，儼然如同书法般，如同赵孟頫所言「写竹还须八法通」，可见董寿平深厚的功力。

　　[预展日期] 2017年04月29日(六)10:00-18:00

　　[拍卖日期] 2017年04月30日(日)13:30

　　[展拍地点] 国泰金融会议厅(台北市信义区松仁路9号)

　　[洽询电话] 886-2-2705-7869

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