　　殷雄的很多作品中人物头部虚化，静物的空间也不是正常的三度空间，有着很强的暗示。因为略去了头部，我们对于所刻画人物的性格特征、职业特点等都无从考证。脸部略去可以让画家更专注于绘画语言本体互应和张力融合，让观者只注意绘画本身。而静物的大块平面空间更是暗示观者有一种全新的体验。另一方面也表达了现代人的迷茫和心灵追求宁静的需求。

殷雄电视·人 1993年布面油画

签名：殷雄 1993

背签：《电视·人》上海油雕院·殷雄

出版：1、《海上油画名家实录·殷雄》P12，上海书店出版社，2003年 2、《中国当代美术油画上卷》P223，浙江人民美术出版社

展览：

“第二届中国油画展” 1993年

168×160cm. 66.1×63in.

　　“作为一个画家，特别是以写实为主要探索风格，对写实的理解，已经绝不仅仅停留在一种技法和材料的层次上，也不太会将这种视觉风格及其相关的画面效果，与“具象”和“非具象”的简单划分相等同。我以为，写实是我对油画这门艺术所赋予的一种理念。这种理念，既结合了自身的艺术气质和禀性，同时又体现了我对写实油画艺术本身的理解。

　　……我迷恋手工的、有绘画感的形式，艺术可以有多种行为方式的表现，油画也如此。我以为其中有难度的技术因素，或者说，这种融合技法和观念的“手工性”是一种独特的艺术品味，是这种艺术形式语言得以生存和发展的“亮点”。这种“手工性”的方式可能是非功利性的，或者或多或少远离了流行的商业因素，比如说其中会出现某些非日常性的真实感，绘画过程中的自我体验成分比例较多，创作时间和周期较长，选用母题和图像倾向于简化和符号化等等。这是写实风格的油画在过程中不应忽略的一种人文品格。这对我来说是非常合适的。可以说“写实”使我不断认识了油画，而在这个过程中，又不断认识了真正的自我。”

——殷雄《关于实验写实油画》

殷雄向日葵 1994年布面油画

签名：殷雄

背签：殷雄 1994.4 100×76cm

展览：第八届全国美展，1994年

100×76cm. 39.4×29.9in.

　　早年严谨学院主义训练并未使他走入传统写实叙事性画风中去。相反他利用这种积累一方面将写实技艺推上了一个高峰，另一方面他的作品又成功地实现了对写实叙事的偏离，拓展了人们审美想像的空间。他的作品往往带有一种沉思的气息。他往往先通过一种写实的形象引起你的关注，当你想进一步观赏时，却被他的画面猛然间推向一种茫茫无边的沉思。他的那抹去人个性特徵的作品，引导著你关注在当今被严重物化世界中人的尊严与精神性。而超绝群伦、独具一格的写实技艺也是作品最重要的魅力之一。像对他这样真正的画家而言，技艺的美感是其他再冠冕堂皇的观念无法替代的，因为他作品中的象外之美并非来自内容情节，而是技艺语言赋予的，语言与境界在他画里是统一的。

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