第二届艺术产业园区发展论坛在京举行

　　天津美术网讯 继2016年“首届艺术产业园区发展论坛”成功召开后，由中央美术学院(微博)主办、中央美术学院艺术管理与教育学院承办的以“艺术产业园区的转型升级与国际合作”为主题的第二届艺术产业园区发展论坛于4月21日至4月22日在京举行。本次论坛共邀请了三十余位来自全球各地的艺术产业园区开发者、建设者、相关政府部门的主管领导、专家与学者等嘉宾代表，通过主题发言、圆桌讨论的形式共同围绕“国际视野下艺术产业园区的转型升级”、“艺术产业园区的功能拓展与国际合作”、“全球化背景下艺术产业园区的战略发展”和“‘一带一路’背景下艺术产业园区的创新发展与国际合作”等问题，进行全面而深入的交流与探讨。

　　中央美术学院院长范迪安首先在论坛开幕上致辞，欢迎各位嘉宾、学者的到来。他表示，次论坛以“艺术产业园区的转型升级与国际合作”为主题，这正是基于对已经有艺术产业园区的建设经验和未来发展趋势的审视和思考而提出来的。

　　“全球经济仍然在努力走出低迷，但我们也看到艺术市场，特别是文化产业的发展仍势不可当，形成了更加深入的全球交融、交汇、交流的态势，这就为我们今天探讨艺术产业园区的国际合作提供了新的背景。反观国内，中国也正处于以经济转型、结构调整为重点的发展时期，文化产业的重要位置更加凸显。一方面，今天的新城市建设、乡村建设，为文化产业拥有新的空间提供了支持。另一方面，文化产业园区的建设，又需要更多理性分析，包括宏观布局与政策性支持，以及如何进行更有效的监管等问题。”

　　“怎样既能留住包括工业、农业，或者其他行业的文化遗产，使我们的物质性空间能够充分与文化传统相连，又能够使我们在这里感受到一种生机勃勃的创新立意，这是一个温床与生长的关系。如何在一片崭新的土地上规划艺术产业布局，需要思考多种业态相融发展的趋势。今天中国的艺术界已经非常鲜明地呈现出多学科、多专业、多领域的交融，正是在各种领域交融的边缘地带，需要艺术产业这根杠杆、这个桥梁，来焕发更大的资源价值。因而，推动艺术产业园区的发展，不仅为社会创造了可观的经济效益，同时也对带动城市建设、改善城市文化与社会生态、提升百姓的生活质量起到重要作用。”

　　北京市朝阳区委常委、宣传部部长刘军胜：《注重文化创意产业园区建设与城市发展和谐共赢》

　　北京市朝阳区委常委、宣传部部长刘军胜首先对中央美院在促进朝阳区文化艺术的发展和营造文化艺术氛围上的卓越贡献表示感谢。在结合朝阳区近年来推进文化创意产业园区发展的实践基础上，他分享了在产业园区建设与发展过程之中的关注重点，相关策略及建议，格外强调了园区建设与城市发展和谐共赢的八大关系：

　　一、统筹协调文创园区发展与产业结构升级的关系，以文化创新驱动发展方式的转型升级；

　　二、统筹协调文创园区升级与创意集群发展的关系，以功能升级促进创新创意的集群发展；

　　三、统筹协调文创园区转型与城市流量转变的关系，以新型业态带动城市要素的结构优化；

　　四、统筹协调文创园区改造与城市更新之间的关系，以文化创意为城市更新提供转型路径；

　　五、统筹协调文创园区开发与城市公共空间的关系，以鲜明特色丰富城市空间的内涵；

　　六、统筹协调文创园区发展与文化导向的关系，以开放包容营造和谐发展的文化氛围；

　　七、统筹协调文创园区设计与城市美学的关系，以文化景观为城市风貌增添人文气质；

　　八、统筹协调文创园区建设与绿色发展的关系，以低碳发展做好城市绿色生态示范。

　　回顾朝阳文创园区十多年的发展，通过政府引导、积极探索通过旧工业厂房改造、传统商业设施升级、旅游市场腾退转型和新增产业用地项目选择“高精尖”等四种模式的转型升级发展，朝阳区文创园区已经积累了相当可贵的经验财富，而在刘军胜看来，未来的文创园区建设要着力解决四大问题：在空间布局和功能定位上避免无序发展、同质竞争；在产业发展和品牌塑造上避免盲目跟风；在开发建设管理模式上，避免潜在风险、低端集聚；在公共服务和政府支持上，避免服务缺位、政策虚空。

　　北京798文化创意产业投资股份有限公司董事长王彦伶：《转型升级过程中的798新模式》

　　北京798文化创意产业投资股份有限公司董事长王彦伶表示，从CNN的数据来看，自2007年以来，798已经成为国外游客游历北京的第二大目的地——第一是长城，第三是故宫。他围绕798自身的转型升级与观众分享了未来的蓝图设计与相关思考：

　　“798的定位就想成就为一个世界独一无二的艺术中心，首先要将其打造成为一个‘文化使馆区’。到2020年，我们预测会有25—30家国家级的艺术中心集聚在798。”

　　“要利用好我国文化大国的有利资源，适应全球化发展。同时，坚定发展艺术，为青年艺术家构建良好平台。做好交易、做好产业，形成有利支撑。”

　　“税收问题是制约我们文化创意产业发展第一问题，解决税收问题，胜过十年功。希望大家共同为之努力。”

　　美国纽约大学Steinhardt学院艺术管理硕士课程主任桑德拉?朗（Sandra Lang）：《从苏荷到高线——纽约艺术园区的历史与转型发展》

　　桑德拉?朗教授详细介绍了苏荷区如何从平民窟，经过艺术家、画廊的大批量入驻，到上世纪70年代成为艺术中心，再到80年代开发商与商铺涌进而日渐商业化的过程。她同时介绍并探讨了纽约最近新兴建的高线公园（High Line Park）、创意空间（CREATIVETIME）、艺术场所（Art Place）、灌溉（Irrigate）、点亮未来（Illuminating Futures）等多个不同于以往建设模式的创意产业艺术项目。其中，高线公园原是一条废弃的穿越曼哈顿的货运铁路，在纽约“高线之友”（Friends of the High Line）组织的保护与推动下，这里建成了独具特色的空中花园绿道，为纽约曼哈顿西区赢得了巨大的社会经济效益，成为国际设计和旧城重建的典范。

　　“CREATIVETIME”是一个关注和开发城市废弃空间的创意项目，源于改善上世纪70年代因毒品盛行、犯罪率上升导致恶化的城市景观。该项目将因城市衰败而被废弃的建筑、街区用来作为替代性的艺术空间，做不同媒介的艺术展示项目。该组织也开始和如现代艺术博物馆等机构进行项目合作，他们的宗旨与价值观在于相信艺术家的声音可以塑造社会。

　　“艺术场所”（Art Place）也是一个拥有独特运作模式的项目。“艺术场所”最初是在国家艺术基金支持下发展的项目，它致力于将商业、政府、非营利与慈善组织等不同社会部门内的主体结合起来，参与市政发展，促进经济与社会结构的优化。它的资金来自于14家基金、6家银行，以及8家其他机构；发展非常迅速，并且能够产生实际的经济与社会效益。

　　上海M50艺术区创始人，绍兴水街壹号文创园总经理金伟东：《我的两次转型》

　　金伟东先生曾经是上海M50艺术区创始人、董事长，现为绍兴水街壹号文创园总经理。他的发言紧密围绕着这两次文创园区的发展规划展开，以大量实际案例强调了：“‘转型升级’在我们整个社会，或者说在整个工业文明发展历史当中是始终存在的一个话题。”

　　金伟东先生首先介绍了M50从老纺织厂转型为艺术区的过程，而谈及绍兴水街壹号文创园，则将其定位在“文化创意、休闲旅游”。

　　“‘跨界+互联’是我们的总体思路，将主营服务和功能服务相结合。”

　　“艺术体验消费、创意体验消费、休闲体验的消费三者互赢共生，将所有的消费都植入跨界跟互联的思维，为空间项目配套商业补充。”

　　“实现稳健的可持续发展和经营，才是我们成功转型的基础。”

　　农工民主党北京市主委，原文化部文化市场司副司长张新建：《艺术产业园区周期性调整与转型态势》

　　张新建教授以“艺术园区周期性调整与转型的态势”为题，主要从三个方面谈了自己对于艺术产业园区转型升级问题的看法。第一，中国经济社会的全面发展，要求艺术区的建设必须调整和转型；第二，如今的艺术区建设，由于各种问题，实际已经进入调整转型时期，或面临调整转型的需要；如艺术家聚集效应衰减、展览展示交易特色下降、艺术品质量不够过硬等等。而一些其他创新型的产业园区目前则存在较大的发展潜力，如江苏、深圳以设计、动漫、动画为主要特色的艺术区，以及以传统民间艺术为主题的艺术区。第三，艺术区调整和转型的趋势是什么。首先，新技术，例如将VR/AR、互联网、3D打印等技术运用于观看和欣赏艺术品，加深观众体验，丰富展览手段。其次，艺术品产权开发与引入金融资产，形成一个综合的艺术产业区，也是未来的趋势。其三，城市需要集中建设艺术的中心区域。其四，要以“一带一路”为抓手和纽带，推动文化贸易保税区的建设和中国文化走出去的工程。张新建教授表示，相对于“治理”，我国艺术产业园区更需要的是“发展”。

　　法国KEDGE商学院创意产业与文化体育中心的负责人安妮?宫博（Anne Gombault）教授：《来自伦敦的启示——对法国艺术园区的展望》

　　宮博教授的演讲来自于她对伦敦艺术园区开展的一项实地研究。宫博教授认为，欧洲包括法国在内的许多国家，艺术园区更多聚焦于传统，而在伦敦的体验是非常新鲜的。她所开展的研究，目的是去理解伦敦的艺术产业园，并形成一个理论框架。她在研究中提出了一个关键问题：到底是什么成就了伦敦的艺术产业园？

　　她认为艺术产业园有三种效益，即象征效益、经济效益与社会效益。她通过走访伦敦15个艺术园区，观察到伦敦的艺术产业园区存在高度的多样性，包括功能多元，以及面向艺术家、艺术观众、旅游者等不同的群体；其次，伦敦的艺术园区大多具有自己的美学认同，拥有自己的景观与氛围，也增加了其异质化发展程度；再者，艺术与休闲娱乐业的融合，以及创意旅游的发展，都促使艺术进一步进入到城市的基础层面，尤其是创意旅游，它不同于传统旅游，而是通过游客的参与让艺术区的创造力最大化。

　　宮博教授最后提出了来自伦敦艺术园区的三个经验：一、创新与活力是艺术园区的根本；二、发展与社会创新相结合的创意旅游业；三、艺术园区设计中的全球视角，增强不同社会及参与群体的认同感，并促进多样化的发展。城市中需要承担许多功能的超级艺术博物馆，例如泰特现代艺术馆。而所有这些因素，都必须有自己的多样化的方案。对伦敦而言，颠覆性的创造、混合的多样性、城市的整体活力是它非常重要的特点。

　　中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授：《服务一带一路，迎接艺术产业的3.0时代》：

　　中央美院在艺术产业研究领域已经涉足多年，从艺术品市场的一级市场、二级市场，一直到衍生品市场，到艺术产业园区的规划，逐渐渗透到整个艺术产业范畴中来，此外，中央美术学院也承接了众多文化部的部级课题，并最新成立了艺术管理与教育学院。作为该学院的院长，余丁教授首先阐释了自己对于艺术产业内涵的认识：

　　“艺术产业的发展，是伴随着艺术品市场的兴起而产生的，它与文化产业和创意产业有某种联系，但它在内涵上至少要有几方面内容：第一，艺术产业的主体应当是艺术行业中可以走向市场和用产业的方式运作的那部分内容。第二，艺术产业应该面向市场，按照产业化和市场化的方式来运作，广泛地渗透于生产、流通、经营、服务和分配，能够带动和促进经济发展。第三，艺术产业应向消费者提供精神产品和服务，它除了有产业的功能以外，还应该是一种精神的满足，促进社会发展。”

　　关于艺术产业3.0的解读：“艺术家租房子、工作室，形成一个小的区域和创作氛围，这种自发形成的艺术园区是1.0版本。随后，市场越来越规范，市场分类越来越细，造成了不同分类在一起集合的集聚效应，而所谓2.0版本正是这种有规划的，形成产业集聚的一种园区的发展。这一过程强调的是自发的、自然的一种状态走向规范、规划的状态。伴随着国家重大文化战略等诸多政策支持，艺术产业3.0应运而生，尤其是‘一带一路’战略，实际上给艺术产业带来了一个新的机遇。可以说，3.0是一个完整的产业链结构。”

　　关于“一带一路”的认识：“‘一带一路‘实际上是一种新的全球化，它打破了由美国发扬光大的形成国际秩序的西方中心论，东方从属于西方，农村从属于城市，新的‘一带一路’使中国成为全球化的捍卫者，这种从全球化的参与者变成全球化的捍卫者的角色转变，开创了一个地区的新型合作关系，它强调的是经济走廊理论、经济带理论，以及区域合作理论、全球化理论，强调的是共商、共建和共享的原则。它和西方的《马歇尔计划》、对外援助等的全球化有本质的不同。”

　　“艺术产业必将推动艺术发展，加快文明的进程，为提升品质的生活做出应有的贡献。艺术产业与金融业的整合与互动，也必将焕发出产业巨大的生命力。艺术产业必将在传统产业升级换代中注入新的活力。艺术市场和传媒互动将创造新的发展空间。艺术大众消费将为我们的民族美育带来新的革命。”

　　上海红坊文化发展有限公司董事长、总裁郑培光：《红坊文化艺术园区的转型升级和国际合作》：

　　红坊艺术社区自2005年开始启动至今已经走过12个年头，“从最初的上钢石厂，利用两年时间把它打造成国际的、公益性的集聚区开始，我们一直希望把它打造成一个融入城市的城市空间。”

　　“十余年来我们取得的成功主要归因于我们在一开始就有明确而清晰的主题定位：红坊——上海创意产业的聚集地；视觉文化产业基地以及时尚聚集。”

　　“此外，红坊不仅仅靠依赖房租作为唯一盈利模式，我们从一开始就强调投资孵化的功能，进行盈利模式的转型探索。红坊到今年为止，它的收益其中只有40%来自于租金，还有60%都来自于我们的投资，而所有的这些投资都集中在文化产业。”

　　青岛西海岸新区工委宣传部副部长薛立群：《青岛西海岸新区艺术产业园区创新发展的路径探索》：

　　2014年6月3日，青岛西海岸新区获国务院批复，成为第九个国家级新区。新区位于黄海之滨、胶州湾西岸，是青岛三大主城区之一，陆域面积2127平方公里，相当于一个深圳、两个香港、三个新加坡。可以说，青岛西海岸新区不仅有着深厚的历史积淀，还有着良好的自然资源、商贸优势以及政府政策扶持。通过“国际海洋人才港”优秀人才引进计划、全面取消社会投资类项目前置审批提高工作效率，以及率先发布助推产业发展的十大政策的支持，青岛西海岸新区的发展速度和成果不容小觑。

　　“在艺术产业园区方面，我们提出以创新涵养艺术产业园区‘融合之美’，以创新提升艺术产业园区的‘品质之美’。这就需要我们注重体制机制创新，打造政策‘洼地‘和服务‘高地’，全面贯彻‘融合’的理念。与此同时，我们将生态引入建筑，在全国首创‘绿强度’指标体系，与中央美院共同在新区建设中央美术学院未来设计教学校区，完善人才培养和教育职能。并在全国率先推进特色小镇建设，以不同功能分区和侧重完善整个青海西海岸新区的战略布局。”

　　哥伦比亚大学教育学院艺术与艺术教育系主任茱迪斯·伯顿：《作为新型教育模式的产业园区》：

　　作为多年从事艺术教育的伯顿，她的演讲给人耳目一新的感觉。在前人不停探讨产业模式以及盈利模式的时候，伯顿本人明确提出：艺术产业园应该成为不断进步的建构主义教育的场所。

　　“如果现在的艺术产业园把它们自身认为是一个文化实体，它们就应该能够承担起青年人教育的理念和使命。这是一种全方位的教育。”

　　“艺术教育可以呈现出一种新的生活面貌，而不仅仅单纯提供一些工作坊、画廊，还有初创企业、创业企业，还有各种各样的艺术上的实践。”

　　茱迪斯·伯顿以美国的马里兰艺术学院为例，描绘了艺术教育在艺术产业去发挥功能，并作为城市再兴的组成部分的重要职能。此外，其学生在非洲、南美以及欧洲难民区的社区组织共同创作壁画及雕塑作品。“这些壁画就可以变成一种对话方式。它让我们意识到了有多元化的声音，而且把它转化成了积极的行动，这些就是他们祖先留给他们的。”

　　“艺术产业园不仅仅是艺术市场的孵化器，它也不仅仅是经济发展的一个引擎，它也不仅仅是城市再生以及吸引游客的一个重要场所。作为未来，我们有可能会把它转化成为一个教育场所，把不同文化背景的孩子聚集到一起。”

　　柏林自由大学文化与媒体管理学院院长克劳斯·西本哈尔教授：《欧洲的文化园与艺术区——传统与创新之间的发展》：

　　来自于德国柏林自由大学文化与媒体管理学院的院长克劳斯·西本哈尔教授认为，在探讨今天以及未来的发展时，首先要好好谈一谈什么叫作艺术区，或者什么叫艺术工业园区、创意集聚区。这就要求我们回顾历史，刷新自己的记忆，看看源头在哪儿。

　　“雅典的卫城是所有文化园区的母亲——它是为公众策划、为公众造福、对公众开放，同时也结合了文化和宗教的公共空间。这个地区把知识、娱乐、学习、观赏融为一体，充分发挥其社区功能。”

　　“19世纪晚期，巴黎的蒙马特开启了所有现代文化园区的先河。它由艺术家工作室、画廊和诸多娱乐场所构成，这样一种艺术区，我们叫它波希米亚区，它呈现了一个现代艺术家的形象，穷困潦倒，反叛精神的，必须要过不一样的生活。”

　　“第三种模型就是我们如今所谓的主题公园，我们可以追溯到第一届巴黎博览会，大概在19世纪中期，主题公园的兴起与博览会的开发、发展是相关的。”

　　“回顾历史，我们现在要探讨当下我们需要什么样的艺术园区。艺术产业园区必然属于城市的一部分，因而我们需要深思城市主义的问题——我们想要生活在怎样一种未来城市环境中，谁拥有城市，如何夺回这些城市。”

　　“中产阶级和政府是推动这一建构的驱动力量。一个创意城市有如下的标准，有创意聚集的发展，而且还有一些文化产业园，城市就像是跑酷运动一样，应该是经过精心策划的。把城市空间变成一座公共博物馆，或者个人生活体验的剧场，这样的城市会给大家一种独特的体验。你可以享受到你想到的一切，这就跟工业城市不一样，这其中一个关键词就是氛围上的一种美学设计。”

　　国际艺术授权基金主席，台湾artkey艺奇文创集团董事长郭羿承：《城市美·术馆：艺术产业园区的另一种可能》

　　国际艺术授权基金主席，台湾artkey艺奇文创集团董事长郭羿承提出了“城市美·术馆”的概念。

　　“‘城市美·术馆‘不是在一个城市建一座美术馆，而是让整座城市都变成美术馆，这个美术馆不是讲艺术作品，而是讨论如何让城市变得更美。这也行是文化园区另外一种可能性，就是让整座城市变成一个独特的文化产业园区，而其独有的环境本身就是一个艺术品概念。”

　　“城市美·术馆‘的范畴是一个公共空间的概念。地铁、出租车、广告牌，甚至是贫民窟的营造，这些都是公共空间的范畴。”

　　“旧厂房改造是第一个层面，文化地产与文化旅游是第二个层面，第三个层面，我认为是最困难也最复杂的，即艺术造镇，和一个比较流行的词相似，就是特色小镇。”

　　“在我们谈及特色小镇的时候，必须结合当地文化建设自身品牌。只有将当地内涵浸入到各个领域中，才能实现真正的‘特色’。如果我们自己没有从自己的文化内容中去挖掘可以形成品牌的IP，这些内容会被别人、别的国家去创造成IP，产生价值。‘城市美·术馆’的概念基础都建立在如何把这些内容转化成可以有价值运用的IP，而这个方法就是艺术授权。”

　　中央美术学院艺术管理与教育学院教授张正霖：《功能及模式：台湾及香港地区之艺术园区发展》

　　中央美术学院艺术管理与教育学院教授张正霖以台湾及香港地区艺术园区作为发言侧重，通过两地各具特色的诸多案例进行阐释。与大陆不同，港台地区土地紧俏，所以在相关艺术园区建设上有着不同的模式。与此同时，艺术园区的商业化直到目前都是一个难解的问题。

　　“这其中有三个趋势：第一个趋势是城市更新与艺术活动相关的趋势；第二个趋势是消费群体的美学及文化升级，目前落在一个较高的需求层面；第三个趋势是艺术文创园区本身的平台功能。”

　　“艺术园区的这个概念至少在香港跟台湾的经验里面，直到目前都还保有了一丝对于纯艺术的或历史记忆的追寻印记，而不认为它应该被划分在持续商业化的过程里面最后被抛弃掉。”

　　本次艺术产业园区发展论坛，在国家经济与文化产业发展战略的号召下，在“一带一路”国家战略的发展背景下，聚焦艺术产业园区面临的发展机遇与挑战，通过主题发言、圆桌讨论等形式，分享经验与知识、引发思维碰撞与对话，对发展符合我国国情与自身情况的艺术产业园区新模式作出了有益探索，并形成了富有学术成效的成果。

　　艺术产业园区发展论坛将作为常规项目每年举办，并计划成立艺术产业园区发展联盟，有组织的团结各地艺术产业园区资源，共商发展大计。