青年艺术节是否能带动青年艺术家的收藏市场？

　　经过“亿元时代”的洗礼，中国艺术品市场渐趋理性，虽然今年市场发展情况还是偏好前辈艺术家的经典作品，但对一批1975-1985年出生的青年艺术家关注也渐有升温之势。自2011年“青年艺术100”项目正式启动以来，2012年关于青年艺术家推广的各种平台开始抢滩青年艺术家艺术市场。如8月初中央美院美术馆主办的“未来展”开幕，广州即将举行首届“大艺博”，旨在推动年轻艺术家进入艺术市场。到底这一连串的强力推广策略，是否真的能带动青年艺术家的收藏市场发展?

　　青年艺术家推广平台扎堆

　　2012年7月下旬，今日美术馆主办的“2012之舟——大学生年度提名展”开展。7月底，“青年艺术100”组委会主办的2012年度“青年艺术100”启动展开幕。8月初，中央美院美术馆主办的“未来展”拉开序幕。这三个展览都是关于青年艺术家的展览，每个展览展出的艺术家都在100位左右，参展作品从百余件到数百件。这三个展览分别代表了非盈利机构(今日美术馆)、民间机构(“青年艺术100”)、官方机构(中央美院美术馆)对青年艺术家的态度，青年艺术家成为各界关注的焦点。

    收藏前景：价位低、潜力大

    价位低、风险小、潜力大、流动性好等优势，使得75-85年的青年艺术家收藏成为一种趋势。据不完全统计，1975年后出生的艺术家市场份额集中在油画类作品，国画、雕塑、版画等门类市场份额较小。但有一个现象值得注意，那就是青年艺术家们在实验艺术方面的努力得到了市场的认可，其成交平均价均高于绘画、雕塑类作品。就题材而言，75后艺术家倾向于用抽象、朦胧，甚至荒谬、残缺来表现其独特的审美意识。如中国嘉德2012春拍中国油画及雕塑专场拍出的《颠倒的女人》，就体现了王晓勃关注社会现实的别样视角。而80后艺术家则更多地汲取了时尚、卡通、游戏等元素，如李青“大家来找茬”系列明显带有网络游戏的色彩。这里需要探讨的是，藏家群体似乎对卡通风格产生审美疲劳。以高瑀为例，作为“卡通一代”的代表，其卡通题材的成交率从2011年的90%跌至2012年的全部流拍低谷。

    这批75—85年艺术家在市场的关注下，成为拍卖和收藏热点，这不仅是市场新的审美需求，也是市场发展的必然规律。对于藏家而言，挖掘和培养新的艺术家是可持续收藏的必要。但由于青年艺术家的未来艺术生涯存在诸多不确定性，例如艺术生涯、创作状态、市场运作等因素的持续性，这些都会影响到其作品的未来市场价值空间。为此，收藏此类作品，判断这类艺术家的长期发展能力更为重要。一则可以从参展或获奖情况考量这类艺术家已经取得的学术认同，二则可以从其代理画廊和当下创作状态中考量未来发展的延续能力。

    对于青年艺术家而言，如今这个时代是最好的时代，同样是最坏的时代。首届CAFAM未来展策展人冯博一认为，如今的时代给了青年艺术家很好的机会，各种青年艺术展让青年艺术家被关注、被推广。一方面，青年艺术家越来越受到藏家、拍卖行、学术界的重视，是中国艺术市场的未来;另一方面，青年艺术家过早被纳入艺术市场，又容易被模式化、风格化，丧失最可贵的创造性。