著名画家孙长康：画山山动画云飞

　　天津美术网讯 “不求形似、不离形似、貌离神合、似非而是”，这是著名国画大家孙其峰先生从事绘画艺术80多年的感悟，而这句话对其长子孙长康的影响更为深远。如今年逾古稀的著名画家孙长康谈起父亲对自己的影响时，他说了如下这番话： “对于绘画技艺，我没有师从父亲，我深受其影响的是父亲的精神、父亲的勤奋、父亲对艺术孜孜不倦的追求，是对父 亲艺术感悟的另一种诠释。”

　　在中国山水画家中，孙长康的画以其散锋、泼写的独特技法卓然成家，气势雄阔、生动飘逸，具有很高的艺术价值 。“父亲的画重文，他总说一个人积淀的文化底蕴越厚重，呈现在画纸上的意境、内涵就越丰富，讲究‘诗中有画、画 中有诗’。父亲的艺术修养、人格修养一直深深影响着我。”孙长康谈起父亲，语气中无不透着崇敬。他说，这种崇敬 更多的是父亲为人为艺彰显出的风范：低调谦逊、胸怀宽广，这对他对家人影响极大，对世人而言也是学习的榜样。

　　从小并不想生活在父亲光环之下的孙长康，在绘画技艺上没有学习父亲擅长的花鸟画，而是选择了山水画作为主攻 方向，一心致力于山水画的创作。初期他拜天津市北宗山水名家黄士俊为师，后受业于天津著名山水画家孙克纲、赵松 涛。在学艺期间，他临遍石涛、梅清等大师的作品，又反复研摹了近代山水画大师傅抱石、黄宾虹先生的精品之作，得 其精髓。经过坚持不懈的努力，他的画进入了潇洒自如的艺术佳境，画山山动，画云云飞。

　　庄子有“天地有大美而不言”之说。庄子崇尚自然，赞颂自然，认为人与自然相融合，才能达到美的极致，庄子的 理论便成为了中国山水画理论的奠基石。孙长康先生山水画创作离不开这一理论，他的山水画即表达自然的博大雄伟， 也表达自己对山川江河的丰富的思想感情。孙长康每年坚持数次“写生”，如他所言，只要走得动，画家就应坚持写生 。因此他从不放弃任何与自然交流的机会。学生们每次跟他去写生都觉得很累，因他再高的山也要上，身体累了，就让 学生搀扶也要攀登到山顶。站在顶峰，他无比享受群山峻岭之秀美，心潮澎湃，激动万分，久久不能平静。感悟群山大 川之后，孙长康总是静心来思考，每幅作品都有新的情感。作品不仅有峰岭交错，重峦叠嶂，群山起舞，林木覆盖，流 云穿行，瀑布垂挂。他还运用丰富的笔墨技法，糅入了意境情趣，顿时呈现出山川自然的博大气象，生机盎然，将自然 山川的灵魂和绘画者的思想真趣“天人合一”。

　　在孙长康看来，多亲近自然是画山水画的优势，真正的老师就是大自然。西洋画的写生，一座房子，后面是树，画 完之后，把写生的作品拿来跟实际的景物作比对，画面和实景必须八九不离十，但这不是中国人说的写生。中国古人有 句话，“外师造化，中得心源”，就是要走到自然里写生，可能也在现场画，但是不能画得跟自然景物一模一样，画家 得回来思考自己看完以后的感受，然后再画出来，这才叫中国画的写生。写生应该贯穿山水画家的一生，不能说我20多 岁写生，到了30多岁我就不写生了，无论到了多大岁数，都得写生。按照自然规律，人的身体是一个不断走向衰老的过 程，如果到了80多岁都爬不动了，还非要到黄山写生，就有点勉为其难了。这就是孙长康——他有士者之风，于人于事 豪爽淳朴，胸怀坦荡，于书于画，执著真诚，宁心静气。他以传统东方哲学为画理，以传统与创新为一体的笔墨艺术语 言，成就了其气势豪迈，意境深远的画风。他笔下的山川，蕴含着无限激情与生机，是他深厚的传统绘画功力和丰富的 精神结合的产物。 （记者 东云）

 

 

　　孙长康简介：

 

    1940年生于山东省招远县，中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、天津书法家协会会员、天津美术学院特聘教授、天津市津门画院院长、中国美协山水画高研班导师及高级美术师。孙长康幼承家学，得其父孙其峰先生尽心指教。于书法绘画日课不辍，恳恳矻矻数十年如一日，在继承传统的基础上汲众家之长，于山水之作形成了散锋、泼写、厚重浑苍、气韵生动的特点，卓然成家，为时所重。其山水之艺初拜天津市北宗山水名家黄士俊为师，后受业于天津著名山水画家赵松涛、孙克纲先生，遍临石涛、石溪、梅清大师的作品以奠其基，兼研龚贤，以及近代山水大师傅抱石、黄宾虹诸先生深得其神韵。孙长康在国内外多次举办个人画展，得艺界人士好评。中央电视台、《中国书画报》、《天津日报》、《今晚报》、天津电视台曾专题介绍其艺术成就。作品先后为中南海、中国军事博物馆、北京站等文物收藏单位所宝爱，并入选《当代中国画精品选》《中国画名家小品集》《津门名家作品选》等多种画集。