嘉宾：孙长康，天津市政协委员，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，天津美术学院特聘教授，高级美术师。
简介：孙长康，1941年12月17日生于山东省招远市。孙长康先生幼承家学，得其父孙其峰先生尽心指教，于书法绘画日课不辍，恳恳矻矻数十年如一日，在继承传统的基本上汲众家之长，天道酬勤，终有所成，于山水之作形成了散锋、泼写、厚重浑苍、气韵生动的特点，卓然成家，为时所重，其山水之艺初拜天津市北宗山水名家黄士俊为师，后受业于天津著名山水画家赵松涛、孙克纲先生，遍临石涛、石溪、梅清大师的作品以奠其基，兼研龚贤，以及近代山水大师傅抱石、黄宾虹诸先生浑得其神韵。曾在天津、北京、烟台等地多次举办个人画展浑得艺界人士好评，作品曾先后为中南海、中国军事博物馆、北京站等文物收藏单位所宝爱，日本、韩国、东南亚等国际友人多有收藏，《中国书画报》、《天津日报》、《今晚报》曾专题介绍其艺术成就，刊发作品，作品入选《津门名家作品选》等多种画集。

孙长康与企业家张养峰在一起

[天津美术网]：中国山水画萌芽于晋代，历经唐宋的高度繁荣走向成熟，元、明、清以来几经演变，至今一千五六百年历史，您是怎么看山水画未来的发展前景的？

[孙长康]：中国山水画，在画结构上，最高峰就是北宋，南宋也行，宋代有好多山水画大家，唐朝也有好多山水画家，但是他们的作品很少能见到，见到的也不一定是真的。宋代的山水画结构，画感觉的还没有，宋代是画结构的最高峰，元代就差点了，明代就更差。五四运动认为清朝人、清朝艺术以及整个清朝都不好，康有为也认为清朝不行，实际上，这是不对的，清朝是中国画和中国书法发展的鼎盛时期，清朝的艺术发展到了比较高的水平。简单地说，清朝除了八大、石涛，书法上，隶书和碑学得到了极大的发展。在清朝以前的书法，只有帖学，大家都在学二王，学名帖，到清朝，才有了碑学，天津书法界的孙伯翔就是写碑的典型代表。现在也有人说碑学不行，像启功他们都不看碑学的书法，但我觉得艺术，只要能写得特别好，就行。碑学是清朝发明的，泼墨大写意也是清朝的，还有“四王吴恽”，霍春阳学的就是恽南田。“四王”画画都特别静，跟不食人间烟火一样，要坐在那里静静地看，现在画不出来，现在的人们都风风火火闯九州去了，半天画三张画全卖钱去了。清朝的石涛，他影响了一代人，民国有一批画家，比如大画家张大千，他是典型学石涛出来的，潘天寿，还有好多其他人，也受石涛的影响。所以，我觉得五四运动对清朝的否定是不对的，尤其在艺术观点上，过去都批古，一批不懂画的人去批清朝的画，鲁迅懂画吗？现在我们都认识到了清朝的瓷器、红木家具的艺术价值，清朝家具跟明朝家具的最大区别就是，清朝的家具做得更繁复，雕刻特别细，无论是康乾盛世时期还是清朝衰败以后，他们生产的瓷器、家具、景泰蓝都是现代的工艺无法媲美的。清朝的包世臣写了本《艺舟双楫》，康有为写了本《广艺舟双楫》，康有为在这本书里就提倡写碑，他把全国各地的字碑都作了评价。清朝人的隶书写得特别好，唐朝、元朝、明朝的隶书都不行，看着都不太舒服，喜欢书法的人可以看看清朝的隶书。

孙长康作品：《峡江出帆图》

孙长康作品：《写生山水》

孙长康作品：《山居图》

[天津美术网]：您如何看待中国画今后的发展方向？

[孙长康]：西洋的艺术理念和方法进来之后，对中国画的发展产生了非常积极的影响，尤其解放以后，中国的人物画很好地吸收了西洋艺术的精髓，取得的成就也值得广为称道。我个人的观点，中国画和西洋画，两者离得越远越好，中国画就是中国画，西洋画就是西洋画，如果强行将他们掺在一起，好不了，就像用宣纸画水粉，出来之后什么都不是。宋朝的画院出了很多好画，中国的文人画也造诣颇深，这都是当今的艺术家可以吸收的，但是中国画今后究竟会走向何方，谁都说不好。

孙长康作品：《太行夏韵图》