    变数增加，方向未知，艺术市场未来的前景阴云密布。

    过去十年间艺术市场的持续升温(根据克莱尔·麦克安德鲁最新的TEFAF报告显示，2003年全球市场规模是186亿欧元，而2013年是474亿欧元)不可避免地带来一些变化，而在2014 年，这些变化开始凸显，艺术市场愈发捉摸不定，并且朝着难以预料的方向发展。

    其中最引人注目的方面之一就是拍卖行正在积极扩大它们的业务范围，几乎打算覆盖所有能产生利润的领域。例如佳士得就刚刚扩大了在纽约的店面。私人洽购本来主要针对二级市场上的艺术品，但是那些直接委托艺术家创作的作品也出现在拍卖行新成立的艺术空间里。

    过去十年，艺术市场最引人注目的方面之一就是拍卖行正在积极扩大它们的业务范围，几乎打算覆盖所有能产生利润的领域。

    这一点很明显地体现在苏富比和佳士得于香港的艺术空间里。另外，苏富比正在英国查茨沃斯荥宅举办的年度经典雕塑展上也有一些直接来自艺术家工作室的作品。

    变数1 向一级市场的扩张

    向一级市场的渗透扩张是拍卖行尚未开拓的最后领域，若能打通，拍卖行就可以涉足整个艺术产业链条上从创作到最终销售的每一个环节。佳士得一次较早的尝试是收购了“鹿腿画廊”，不过这次尝试以失败告终。苏富比也不缺少这方面的教训，例如2008年伦敦苏富比直接从达米安·赫斯特工作室拿作品上拍。尽管当时看起来好像颇为成功，但是导致的后果是之后数年里赫斯特作品价格的下跌和需求的减少。在将来的某一天，拍卖行这些很有潜力的私人洽购业务会更强大，但也会更私密。对于拍卖行来说，这相当合乎逆辑。

    变数2 进军网络拍卖

    拍卖行向互联网进军是另一引起混乱的因素。可能是受到来自激进的投资人、董宁会成员丹尼尔·勒布(Daniel Loeb)的压力，苏当比与 eBay建立了联系。佳士得则在电子商务方面更往前走了一步。在正式拍卖会之前，客户可通过在线服务“点击购买”手表和其他一离藏品。此外’顶级拍卖行以“艺术公司”或者“艺术人士”的名义进入了在线市场，不断地把它们的触角伸向更广泛的区域。

    变数3 “超级高古轩”的介入

    对于画廊来说，他们的传统也被打乱。“利奥·卡斯特里画廊模式”，是指画廊逐步地培养发展一位艺术家的职业生涯，并且从他的成功获得收益。然而，这种模式目前受到了威胁，而这些威胁不仅仅来自于“超级高古轩”一类画廊的强大力M。随着诸如斯特凡·希姆科韦茨这类快速换手投机商的介入，针对艺术家的挖角也愈演愈烈。这些投机商有能力迅速炒热艺术家，从而飞速推高其作品的价格。

    这种情况的破坏性表现在两个方面：第一，艺术家的职业历程。爆炸性的价格上涨以及向拍卖会的快速过渡让艺术家对未来无所适从：是继续创作已经获得成功的作品呢，还是冒险探索新的领域，创作可能卖不出去的作品·第二，这些儿乎是一夜成名的传奇故琪鼓励了挖角行为，一些艺术家得以叫画廊食物链的上端迅速移动——又一次扰乱了传统的模式。不幸的是，此类炒作也许已经导致艺术家们采取机会主义的态度只创作迎合市场的作品。

    “利奥·卡斯特里画廊模式”也正在被全球化的趋势所改变：艺术家可以由不同国家的多个画廊代理，这种情况不可避免地影响到艺术家和画廊之间的相互承诺。

    变数4 “博览会疲劳症”

    艺术博览会也受到了干扰。以往，收藏家还是有可能参加所有重要的艺博会。然而，随着艺博会数量的爆炸性增长，以及地理分布的愈发广泛，即使是全球腿脚缺麻利的忠实粉丝也很难参加全部的艺博会。“博览会疲劳症”一词确实有理由经常出现：收藏家变得更加挑剔，而顶级艺博会的同质性完全无法改变这种状况。画廊也是如此，除了那些拥有财力和资源的重要画廊外，大部分画廊不得不为参加哪些展会做出策略性的选择。

    变数5 艺博会与日常运作平衡

    艺博会与画廊活动计划之间的关系也越来越成为一个难解的困局。艺博会上的成交蛩已经在画廊的营收中占据了重要的份额，而且还在不断增长中。获选参加巴塞尔、弗里兹、军械库或巴黎国际当代艺术博览会的艺术品就像盖上了“认可”的印章，成交更是可观。挑选哪些艺术品参加艺博会端要画廊考虑自己的活动计划;如何在参加艺博会的同时，再运作一项受人喜爱的画廊活动对于中小型规模画廊的财务状况来说是一个不小的压力。此外，顶级艺博会挑选艺术品可能取决于画廊是否同怠展出或者艺术家本身，而被选定参展的艺术家的作品又不一定是设好卖的，如此一来，画廊的销售收入可能会减少。除了那些大型画廊以外，参加艺博会可能有相当大的风险：在一次展会上获得的收入有可能是参加下一次展会所必端的。如果展会上的成交量相当糟糕，或者交易失败，就可能对未来造成破坏性的影响。

    变数6 中国拍卖行的对外扩张

    经济增长不可避免地会为市场带来变数。尽管中国保利拍卖集团收购邦瀚斯拍卖行的传言还没被证实，但是此类并购在几年前是不可想象的。中国的拍卖行正在从它们的大本营开始向外扩张，为市场带来了新的客户、新的口味和新的工作方式。从长远来看，这将是一个最大的变数。

    7个你要知道的艺术界新词

    博览会疲劳症Fairtigue

    这个词最早诞生于2012年，由英文单词“ Fair ”(博览会)和“ Fatigue ”(疲劳症)拼接而成。在今年，由于代理人、藏家和记者们随着全世界艺博会数虽爆发式增长而疲于奔命，这个词被使用的次数也多了起来。

    超级高古轩Megagosian

    高古轩(Gagosian)前面加上了“ Me ”，使前面的词缀变成了表示宏大的“ Mega ”。这词被用来指拉里·高古轩愈发激烈的全球扩展——他目前已在全世界拥有13家画廊，另一家将于明年在伦敦开业。这一术语也被用来泛指少数掌控当代艺术市场金字塔顶端的艺术商人们日益增长的实力和野心。

    抽象废物 Crapstraction

    由纽约评论家杰瑞·塞尔茨创造，指的是市场驱动下，为了迅速发财，大量艺术家创作的同质化严重的抽象艺术。又被称为“僵尸形式主义”

    双年展虚无主义Biennihilism

    指的是艺术爱好者们在接收到大量信息，难以对应接不暇的展览进行客观欣赏后的一种感受，陷入绝望的恐惧，并开始相信人生有本质价值和意义。

    艺术猎塞Sharking

    多数指艺术市场上某些商人的行为，他们将自己视作猎食的鲨鱼，时时准备嗅到藏家的血的气味。藏家的血·没错，就是钱。

    艺博会孤儿FOBOFF

    在英文中，foboff本意为欺骗，在这里则是“ Fear of being ostracized by fairfolk ” 的缩写，意为“在博览会的人山人海中害怕被孤立”。FOBOFF也是艺术界一个流行缩写FOMO (fearofmissingout)的同义词。FOBOFF或FOMO的真正含义，指的都是艺术商们担心无法参与到有利可图的艺术博览会大军中。

    踢轮胎者Tyre Kicker

    艺术商们用来描述那些在画廊里喋喋不休地向工作人员询问关于某件作品的问题，并且在决定是否买下的时候往往最终选择了“否”的那些客人。通常以男性居多。