　　比如宣传4G网络运营商的商业作品《快乐盛宴——手指篇》，作者马国彤以手机屏幕做球场，以彩绘的手指去扮演正在为争球而近乎肉搏的双方球员，整幅画面充满着情趣和创意；摄影师杨洋的作品《数码时代的日常生活》通过荒诞、诙谐的挪用方式，呈现出“互联网思维”下人们被电脑、手机、相机等数码产品浸淫的面面观；摄影师高东阳的作品《摄影那些事》、《本体语言行动》运用冷性的诙谐手法，对摄影圈的乱象进行了犀利、幽默的讽刺，实现其用创意手法揭露鞭挞社会现象、面对真实制造另一个真实的影像表达功能。

　　中国文联摄影艺术中心主任刘宇用“创想”和“新意”来形容创意摄影。“在这个多媒体融合发展的时代，摄影师需要拥有更多的想象力和对影像艺术的再现还原能力，尽可能地以呈现摄影的多种可能性为先导进行‘造像’乃至‘造梦’式的创作，让影像艺术与文化创意产业更好地融合。”刘宇说。

　　不少作品因追求离奇而走偏

　　一部成功的创意摄影作品光有视觉上的美观是不够的，还应该有思想意蕴的表达和精神层面的指向。要让观者感知创作者的智慧，使作品超凡脱俗、机智饱满、直指人心，这才是创意摄影作品真正的灵魂所在。

　　从本届创意摄影作品来看，不少作品无论在2D、3D等多媒体技术的运用，还是思想内容、艺术表现和现实观照上，都体现了思想性、艺术性和技术性三方面的融合，具有一定的现实启发性和传播价值。诸如《让影像在数字中获得重生》、《楼市风云》、《地球变暖时》等现实题材作品，经由艺术家再创作后，反映的主题更加鲜明、内容更加直指人心。作品中不乏对弱势群体命运的关注，对生存现实和人性欲望的揭示与批判，对生命“寓意”的展现和敏感社会话题的表达。

　　当然，创意摄影的彻底解禁有时也容易由于过度追求离奇而走偏，不少作品出现生拼硬凑、过度图解等问题。比如有些作品想法不够，便用PS来凑，在创意手段的使用上过于依赖后期技术；有的作品过于样式化、视觉趣味过度雷同；有的作品缺乏明确的主题，一味追求抽象化的演变和暧昧、诡异的魔幻色彩。

　　影像来自现实，点子来自文化

　　实际上，“创意”的过程并没有大多数人想象得那么简单随意，很多创意是遵循规则的产物，是大量学习的结果，而不是漫无方向的发散思维。

　　影像来自现实，点子来自文化。本次“十佳创意摄影师”之一的高东阳的很多摄影作品直指当下，用“超越现实的真实”表达自己对社会和生活的见解。他的手法与视野已经超越了摄影本身，与当代艺术密切相关，这些都源于他对社会现实的观察体悟和摄影文化精神、思想的追寻。在高东阳看来，创意摄影师应该具备跨界思维，要向绘画学习，向当代艺术学习。“摄影师的主观思想、社会认知、文化情愫及审美倾向都能在创意摄影里得到自由释放。”

　　荣膺“十佳创意摄影师”的杨宇更是一名资深影迷。在业余时间，他看了大量电影，走了不少地方，也钻研了一些天文学、物理学方面的知识，而恰恰这些摄影之外的东西给他的专业带来了很大帮助。他此次的获奖作品《少数人的攻城略地》、《怪老头的飞行》就是从电影里汲取的营养。

　　时下，互联网时代的媒介融合、数字技术的不断升级换代都在深度改写着摄影的内涵和外延。影像艺术从最初的“记录”“证明”功能，逐步跨越到融摄影、艺术、设计、工艺于一体的创意摄影时代，正是“转基因”的创意摄影努力挣脱相框引发的一场艺术革命。相信随着信息技术的快速更迭和创意理念的拓展，创意摄影在未来将实现更多可能。

来源:新浪收藏责任编辑:简宁