快讯:
从院体到文人:宋画好在哪里让馆藏品的文化因子活起来名人绘画屡屡拍出高价:能否保值名家印章更具收藏价值汉代扬州经典漆器的装饰技艺水晶类别低档珠宝逆市回暖高段位珠宝迷必知的四种冷门宝石布展不科学会坏了一个好展览购藏艺术品最需心理上的认同津门众书家挥毫献爱心 慈善老人重阳节得“寿”字天津书画艺术交流中心成立七周年 举行文化惠民活动著名书法篆刻家郑尔非作品展在天津图书馆开幕读图:被忽略了的波普艺术史不只有安迪·沃霍尔黄永砅:黄药师和他的桃花岛雅贿奇羞:雅皮终包不住俗骨评论家孔祥东:我拿什么告诉你一幅画的真假书法评论的过程:从不拒绝独立思考皓月丹青——中国画名家邀请展湖南沅江举行艺道同行:京津冀中国画邀请展在天津举办北京东正秋拍推出曾国藩对联:想知道写啥了吗高清图:博古通今,大道简成——郑尔非书法篆刻作品展在天津图书馆开幕天津著名青年画家何宁:坚守水墨营造山水幻梦高清图:天津著名青年画家何宁坚守水墨营造山水幻梦高清图:“艺道同行”—京津冀当代中国画邀请展在津开幕视频:著名书法家郑尔非做客天津美术网 高清图:“津门七叟”诗联书画印大展在中国楹联博物馆举办著名书法家郑尔非做客天津美术网访谈实录 视频:从天津走出去的画家-程亚杰纪念李叔同——弘一大师诞辰135周年书画作品欣赏高清图:纪念李叔同-弘一大师诞辰135周年书画作品展在天津美院美术馆开展高清图:顾志新师生精品展开幕 12名优秀弟子携精品佳作亮相组图:“解衣盘礴”写胸中意气—记画家韩富华长城之美-天津摄影家朱立新作品欣赏视频:著名画家左锡云做客天津美术网 著名画家左锡云做客天津美术网访谈实录
首页 >> 美术评论 >> 正文

从院体到文人:宋画好在哪里

天津美术网 www.022meishu.com 2015-10-25 12:06
李嵩《市担婴戏》 1210年 册页 绢本设色 25×27.4厘米 台北故宫博物院  此画处理宋代俗世题材,体现了画院画家惊人的描绘技巧。画上书有蝇头小字:“五百件”,意指画家在货担上画出的物件数量,以此体现线描的细致。画中孩童淘气的眼神以及母亲的耐心表情,透露出画家对个性的掌握。
  李嵩《市担婴戏》 1210年 册页 绢本设色 25×27.4厘米 台北故宫博物院  此画处理宋代俗世题材,体现了画院画家惊人的描绘技巧。画上书有蝇头小字:“五百件”,意指画家在货担上画出的物件数量,以此体现线描的细致。画中孩童淘气的眼神以及母亲的耐心表情,透露出画家对个性的掌握。
(传)董源《溪岸图》 绢本设色 221.5×110厘米 美国纽约大都会博物馆藏  关于《溪岸图》是否为五代董源所作,学界对此形成三方意见:一说是董源真迹;二是以为未必,但至少是北宋作品;三则直指为张大千伪作。在2014年浙江大学宋画国际学术会议上再引争议。而《溪岸图》的作者虽不可确定,但此图的艺术成就之高却成共识。
  (传)董源《溪岸图》 绢本设色 221.5×110厘米 美国纽约大都会博物馆藏  关于《溪岸图》是否为五代董源所作,学界对此形成三方意见:一说是董源真迹;二是以为未必,但至少是北宋作品;三则直指为张大千伪作。在2014年浙江大学宋画国际学术会议上再引争议。而《溪岸图》的作者虽不可确定,但此图的艺术成就之高却成共识。
 石恪《二祖调心图》 (10世纪) 纸本墨画 东京正法寺  此为石恪仅存传世作品。图中表现禅宗二祖慧可调心师禅时的景象,是宋代禅宗画的重要代表作。作者以睡虎为枕的处理方法,其匠心是以虎为反衬,表现出高僧的修行深厚法力无边。
   石恪《二祖调心图》 (10世纪) 纸本墨画 东京正法寺  此为石恪仅存传世作品。图中表现禅宗二祖慧可调心师禅时的景象,是宋代禅宗画的重要代表作。作者以睡虎为枕的处理方法,其匠心是以虎为反衬,表现出高僧的修行深厚法力无边。

  美术史论者大都喜欢指点过去的功过得失,但对宋画却几无微词。对线条的重视,使中国画走上与西方完全不同的道路。宋代绘画艺术承前启后,是战国以来物象化艺术的终点,也是后世文人画的起点。宋代三百余年,是中国绘画的兴盛期,也是高峰期。

  “艺术家好像生平第一次接触到了自然”

  宋画好在哪里?近代画家黄宾虹曾如此评价:“唐画如面,宋画如酒,元画以下,渐如酒之加水,时代逾后,加水逾多,近日之昼,已经有水无酒,不能醉人,薄而无味。”作家西川说“我对北宋绘画的热爱甚至超过宋词。看宋画你会觉得伟大。”足见宋画之卓尔不群。

  人们痴迷宋画,源于它的独特。那个时代绘画题材的多元与全面,历代独有。前有山水画、花鸟画、禅宗画,后有文人画、人像画、历史故事画。其中被认为最能 体现中国画风致的山水画,在宋代发展最盛。山水画继承荆浩和关仝的雄浑风格,并受道家思想的激发,寻求“与自然合一”,后在郭熙、董源、李成、范宽的继承 和开拓下,蔚为大观,唐前山水画的温暖色调和迷人细节一扫而空,转而成雄浑中的简单和肃穆。

  高居翰在《图解中国绘画史》中评价:“在他 们的作品中,自然和艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧,以达到恰当的绘画效果,但是他们从不纯以奇技感人;一种古典的自制力掌握了整个表现,不容 流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然,以惊叹和敬畏的心情回应自然。他们视界之清新,了解之深厚,是后世无可比拟的。”

北宋《群峰晴雪图》现藏于广东省博物馆
北宋《群峰晴雪图》现藏于广东省博物馆

  从院体到文人:宋代绘画艺术承前启后

  宋徽宗赵佶自身作为一位杰出的花鸟画家,引导创作风气重视准确性和严谨布局。皇帝的闲情雅趣和推崇,是促使宋代院体画发展的重要契机。据《图画见闻志》和《画继》记载的北宋画家就有386人,《南宋院画录》记录的画院画家为96人。

  画院体制不仅促成花鸟画的兴盛,还倡导对风俗画的创作。张择端的《清明上河图》是最让人感到熟悉的一幅,画家以浑厚笔力刻画俗世景观,同时将对政治的讽谏喻于其中。

  不仅是创作成就,宋代对绘画制度的推进和理论建树亦不少。宋代画院体制极盛,成后世典范,也是今天画院体制的最早雏形。区别于前代对物象的精心描摹,宋 代画家有高度的理论自觉。徽宗在位期间,官方主持收录历代画家作品编成《宣和画谱》,画家郭熙的《林泉高致》,是论及古代山水画时难以绕开的理论著作。

  于明清发展极盛的文人画也始于宋代。绘画载体的变化带来中国画的转型。由墙壁转为纸绢的轴、卷、册,促成绘画从公共艺术转向私人艺术。区别于北派山水画 提倡的“外师造化”,文人画转而“内师诸心”,为绘画开启了类似寄情寓性的功能。用看似业余的技法,对形式加以变形。以苏东坡为发端,米芾父子(米芾、米 友仁)以及李公麟成为后来的追随者。这样的观念对当时还处于宗教绘画阶段的西方,一直到19世纪,都还属于早熟的想法。

  米友仁《云山墨戏图》 纸本墨画 21.4×195.8厘米 北京故宫博物院藏  此图描绘沿江景色,采用“米家山水”的典型画法,山峦先用淡墨染就,继以大小各异的横向墨点反复图写,从而达到雾气迷蒙的独特效果。米友仁为米芾长子,人称“小米”。早年即以擅长书画知名,山水画发展了米芾技法。强调“借物写心”,崇尚“平淡天真”,运笔草草,自称“墨戏”,对后来“文人画”中的笔墨纵放脱略形状有影响。
  米友仁《云山墨戏图》 纸本墨画 21.4×195.8厘米 北京故宫博物院藏  此图描绘沿江景色,采用“米家山水”的典型画法,山峦先用淡墨染就,继以大小各异的横向墨点反复图写,从而达到雾气迷蒙的独特效果。米友仁为米芾长子,人称“小米”。早年即以擅长书画知名,山水画发展了米芾技法。强调“借物写心”,崇尚“平淡天真”,运笔草草,自称“墨戏”,对后来“文人画”中的笔墨纵放脱略形状有影响。

  终身研究者都不曾见过现存宋画的全部

  如今,现存的宋画约千件。元明两朝,体制不完备造成官方收藏极为散乱,一直到乾隆年间,宋元绘画以及明前期作品被收入宫中。清亡后,宫廷里的画作部分散 落民间。乾隆的旧藏,一部分被溥仪带到伪满洲国,39件现藏辽宁省博物馆,一部分被国民党带到台湾,943件(一说是420件)现藏于台北故宫博物院。

  上世纪六七十年代,民间宋画收藏开始汇聚,254件藏于故宫博物院,此外还有上海博物馆(72件),此四家成为宋画收藏在国内的重镇。另一脉宋画收藏主要在海外,现主要藏于美国波士顿艺术博物馆(53件)、大都会博物馆(50件)和日本东京国立博物馆(25件)等处。

  宋画的珍稀加上年代的久远,使宋画的保存显得更加重要,也更加艰难。2014年浙江文物局为编撰《宋画全集》,经日本京都清凉寺联系藏品,却因藏品“不能对外”的理由遭到拒绝。

  在国内,即使是故宫的专家,看一次原作也不容易。王希孟的作品《千里江山图》,青绿设色打开以后可能会剥落,故宫博物院原分管副院长肖燕翼十几年来也只 看过一次。《清明上河图》五年一展。因展览年份未到,在世博会展览真迹的计划最后被动态电子版《清明上河图》代替。就连终身研究宋画的耶鲁大学艺术史学者 班宗华,与前任台北故宫博物院院长石守谦,都不曾见过现存宋画的全部。

  徽宗《柳鸦芦雁图》 长卷纸本淡设色 34×223.3厘米 上海博物馆藏  徽宗赵佶的花鸟画风格以工细彩墨为主,并能寓巧于拙,本画是其拙朴风格的代表作之一。赵佶在位期间政治昏庸腐败,广收历代文物、书画,极一时之盛;亲自掌管翰林图画院,用科举办法选拔画家。擅书法,自创瘦劲锋利的“瘦金体”。绘画得吴元瑜传授,继承崔白风格,重视写生,体物入微,以精工逼真著称;工花鸟,亦擅山水和人物。但有些作品乃画院中高手代笔。
  徽宗《柳鸦芦雁图》 长卷纸本淡设色 34×223.3厘米 上海博物馆藏  徽宗赵佶的花鸟画风格以工细彩墨为主,并能寓巧于拙,本画是其拙朴风格的代表作之一。赵佶在位期间政治昏庸腐败,广收历代文物、书画,极一时之盛;亲自掌管翰林图画院,用科举办法选拔画家。擅书法,自创瘦劲锋利的“瘦金体”。绘画得吴元瑜传授,继承崔白风格,重视写生,体物入微,以精工逼真著称;工花鸟,亦擅山水和人物。但有些作品乃画院中高手代笔。

  真假甚至连专家也把握不足

  因“极”而生“伪”,仿造宋画在明清成为一种流行风尚和生财之道。20世纪初,西方人对宋画的购买需求旺盛,更加速了伪作的产生。上海遂成为作伪产业的中心,此时生产的大量伪作让美国人交了不少学费,也为中国艺术史带来了灾难性的影响。 

  后世流传下来的很多宋代作品,其真假甚至连专家也把握不足。上世纪末,纽约大都会博物馆在购藏董源《溪岸图》之前,特举办了一场有关此图是否董源真迹的 国际学术研讨会。直至离世之前,高居翰和白宗华都不能达成一致意见,高认为这是一件由张大千所作的赝品,后者则认为《溪岸图》是一件董源风格的、至少是北 宋风格的古代绘画。

  时隔千年,宋画的考据艰难,无可确论,而宋画所代表的中国传统也离今天的中国年轻人越来越远。2014年11月,正在苏州展示静物油画的陈丹青,也坦白地对澎湃新闻的记者说:“我把北宋的画册一放到面前就知道,我肯定画不出来。”

  马麟《卧听松风》 1246年 轴 绢本设色 宽110.5厘米 台北故宫博物院  此图绘深山流水间古松两株。一高士憩坐于松根,似听风冥想,有道骨仙风之气。画中人物表情生动刻画入微,其全神贯注的神态,使观者经由想象,似乎也听到了迎风摇曳抑扬回荡的松声。此种画风为南宋马远创立,画家将自己投射于自然的情绪之中,将经验感受本身变成艺术主题。
  马麟《卧听松风》 1246年 轴 绢本设色 宽110.5厘米 台北故宫博物院  此图绘深山流水间古松两株。一高士憩坐于松根,似听风冥想,有道骨仙风之气。画中人物表情生动刻画入微,其全神贯注的神态,使观者经由想象,似乎也听到了迎风摇曳抑扬回荡的松声。此种画风为南宋马远创立,画家将自己投射于自然的情绪之中,将经验感受本身变成艺术主题。

  薄松年:《清明上河图》只可能出现在宋代

  10月10日至11日,“传承与变革:宋元以来绘画学术研讨会”在广东省博物馆举办。中央美术学院教授薄松年与会作专题报告,并接受羊城晚报记者采访。他表示,宋代绘画承前启后,是绘画题材发展最全面的时代,对今天依然有所启发。

  羊城晚报:宋画一直都是海内外研究和收藏的热门,宋画究竟好在哪里?

  薄松年:宋代国家力量并不算强,但是文化特别发达。从绘画来说,宋代皇帝有无能的,但是宫廷对绘画有很多推介作用。宋代还有一个很大的特点,现在很多人 谈宋代画院,皇帝有兴趣并且积极推进,这是一个原因。但是更重要的是,宋代的绘画和社会联系比较紧,不像后来的文人画,曲高和寡。当时社会上的职业画家, 成为一个很重要的力量,这个力量对宫廷绘画的发展至关重要,因为宫廷绘画的发展必须从社会上去选择这些好的画家,如果没有这些人就变成无源之水了。

  其次,宋代绘画在写实程度上是最高的,一丝不苟,苛以求真。而且宋代是绘画题材发展最全面的一个时代,文人画也开始出现,其他还有风俗画、宫廷画,三个 方面都发展起来了。像《清明上河图》,也只有在宋代这样一个时代才有可能出现。还有历史故事画,不是单纯为了画历史故事,而是透过历史画,对当时现实中的 社会问题提出批判意见。到明清就不一样,文人画变成了发展的主线。

  范宽《溪山行旅图》 绢本设色 155×74.3厘米 台北故宫博物院藏  此画作为北宋山水画三大名家之一范宽仅存作品。画面布局雄伟。高居翰盛赞“画面虽消耗了画家的无穷精力,成果却看不出任何斧凿痕迹。”石块和削壁以“雨点皴”定型,无数淡墨小点叠落在岩石上,这种范宽独创的新画法,常被后来“仿范宽”的山水画家们模拟。
  范宽《溪山行旅图》 绢本设色 155×74.3厘米 台北故宫博物院藏  此画作为北宋山水画三大名家之一范宽仅存作品。画面布局雄伟。高居翰盛赞“画面虽消耗了画家的无穷精力,成果却看不出任何斧凿痕迹。”石块和削壁以“雨点皴”定型,无数淡墨小点叠落在岩石上,这种范宽独创的新画法,常被后来“仿范宽”的山水画家们模拟。

  羊城晚报:文人画发轫于宋代,如苏轼这样的画家对后人影响深远。

  薄松年:整个宋代绘画不止是苏轼那样的文人,所有的画家的文化素养都是非常高的。苏轼这样的画家,属于文人那一类,但他提出了很多新的问题。比如,宋代 绘画都要求非常真实,甚至说画花要分出季节来,还有宋徽宗说的,孔雀迈步,它应该先迈哪条腿?但苏轼提出一个看法“论画以形似,见与儿童邻”,说把画得像 不像当做绘画的最高标准,这是小孩子似的见识。绘画不只是一个像,它还要表现一个优美的意境。所谓优美的意境就是,用一种美好的形象来反映画家的思想、追 求、情趣。情景交融才形成这张画,不然的话,它和照相也就差不多了。

  羊城晚报:这也就提出了“似”与“真”的区别。

  薄松年:对,“真”和“似”是不一样的,就像山水画家荆浩说的,“似”是“得其形而遗其象”,就是说只画出一个外形来。“真”是“气质俱盛”。就是精神 的、形象的都表现出来了,把画家主观的情感、客观形象结合在一起才算是一幅好画。而作为苏轼来说,他把画家的主观情绪放在一个更重要的位置。这个就给以后 文人画的发展铺开了另外一条道路。文人画完全是一种表现,比如说苏轼画竹子,他用红笔来画竹子,有人就给他提出意见了,说“为什么竹子画成红色的呢?”苏 轼说“为什么把竹子画成黑色的,你们就不讲了呢?”大家可以习惯黑色,但红色同样可以画出另一种造型,也就是说不能把像与不像作为绘画的唯一标准。

  李成《晴峦萧寺图》 绢本设色 111.4×56厘米 美国堪萨斯纳尔逊美术馆  此画又称《层峦萧寺图》,被认为是体现李成作画风格的代表作。画原为明末清初尚清标旧藏。李成创“卷云皴”技法,画法简练,和关仝、范宽形成五代、北宋间北方山水画的三个主要流派。
  李成《晴峦萧寺图》 绢本设色 111.4×56厘米 美国堪萨斯纳尔逊美术馆  此画又称《层峦萧寺图》,被认为是体现李成作画风格的代表作。画原为明末清初尚清标旧藏。李成创“卷云皴”技法,画法简练,和关仝、范宽形成五代、北宋间北方山水画的三个主要流派。

  羊城晚报:如何看待宋画的写实传统?

  薄松年:中国的写实和外国的写实不一样,外国的写实是完全按照那个东西来写生,中国的写实一方面要求形象真实,一方面还要对艺术进行一种非常重要的创 造,它不是自然主义式的写实,还有一些诗的成分,关于形象怎么突出等处理也做得非常好。而且,宋代的山水画也是现代山水画的一个基础。明清以后的山水画, 包括现代山水画的一些技巧,在宋代都已出现了。各种绘画方法,如彩色的、水墨的都出现了。

  羊城晚报:对宋画的研究对今天学中国画的学生有什么启发?

  薄松年:现在我们有一些学生,有这样一种前提,就是把完全脱离现实的一些东西,当作一种新潮和时尚。这当然也不是不可以,但是在他起步时,还是应该从写实,怎样反映现实、反映社会,要让人们能够理解(你的东西),还是应该这样来要求自己。

  我们看到,花鸟画在宋代发生变化,宋以前很多只是当做一种装饰、工艺品,五代后,花鸟画在人们生活中作为一种精神的传递开始凸显出来。它最早是一种贵族 艺术,存在于宫廷里,后来在民间获得生命力,以一种新的形式发展起来。很多画家画花,必须要向花农了解植物的习性;画猴子,要到深山里去观察猴子的生活, 这样才能画得很生动。从这方面,宋代是很好的借鉴。(记者 朱绍杰)

来源:羊城晚报 责任编辑:简宁
>>相关新闻
• 让馆藏品的文化因子活起来
• 名人绘画屡屡拍出高价:能否保值
• 布展不科学会坏了一个好展览
• 邵大箴:绘画未曾消亡 回归是大势
• 传统工艺美术,谁还负责 谁来买单?
• 大师何其多:什么人能被称为画家
• 王进玉:在艺术作品面前请让评论家说话
• 艺术品市场这位冷美人何时热起来
• 当代艺术尚未成熟已被收割
• 习近平为何将邮票作为国礼送给英女王
首届天津美协山水画专业委员会山水画展览
  • 邓家驹峥嵘岁月丹青颂 邓家驹峥嵘岁月丹青颂
  • “鲜于璜碑”书法名家学术提名展 “鲜于璜碑”书法名家学术提名展
  • 何家英观看程亚杰意象油画展 何家英观看程亚杰意象油画展
  • 魏瑞江“水墨城市” 魏瑞江“水墨城市”
  • 王绍棠版画展艺术再现风土人情 王绍棠版画展艺术再现风土人情
  • “精学心悟”许敬书法作品展 “精学心悟”许敬书法作品展
中国画
more
书法
more
网上美术用品超市