书法：从漂亮进入到美

　　对于书法好坏的判断和欣赏，会碰到一个较普遍的问题：有一些美是大家所公认的，一望而知其是美的;有一些则是大家不一定认为其美的，而却又是所谓“大名家”的作品。

　　我以为，外表漂亮的作品，是大家一望而便知其为美的，是容易得到大家承认的。而一些不注重外在的美观却突出地体现为内在丰富性的作品，可能不容易马上被大家所接受，或是大家以为非美的。

　　这里不免要联系到审美和欣赏。书法是艺术，有关艺术的学问叫做美学。那么什么是美呢?漂亮当然是一种美。然而，我们通常讲的漂亮一般都是指外表的美丽而言。外表的美丽是容易看得到的，也是容易被接受的。但是，世界上不仅仅有外表的美丽，还有内在的美。而且内在的美往往要比外在的美更加动人，更加深刻，更能持久而动人心魄。

　　书法美的道理正是这样的。书法也有表面的美和内在的美，表面的美容易被认识，而内在的美却往往不容易被认识。所以我们的审美也需要从外在走向内在，从欣赏外表的美丽，走向欣赏内在的美感。美学上所讲的美应该是指内在的美，所以我说，欣赏需要从漂亮进入到美的领域。需要注意的是：在这里，外在的“丽”，当然是美的，而内在的美却不一定表现为外在的“丽”。

　　从历史上看，王羲之的书法是外在美的典范而同时又是内在美的典范。而像黄庭坚、徐渭、傅山、张瑞图这样一些书法家虽然具有内在美，却并不具备外在美。要区分内在美之优劣，就需要有一个衡量尺度，这个尺度应该在作品本身中找到。如果要求每一个字都写得美就可能限制了丰富性，因此也就破坏了内在美的表达。反过来说为了丰富性的实现，有时就要改变最美的形式，尽可能“非美”，甚至于“丑”。所以，从内在美的角度来衡量，道理就变成这样了：“为了整体的美，应该允许某种形式的丑存在;如果个体不能丑，反而使总体更丑”。这样我们就知道：自由的变形、大小比例的自由变化、甚至于过度的笔画和大比例变形而造就的随性而发的书写，最终极大地体现了个性的自由发挥，使书写者从根本上获得了书写和创作的自由，而这个自由就等于是艺术的生命。反过来说，也就证明了：只有充满了自由创造的作品才是好的艺术品。从根本上说，这种自由的创造，其目的在于充分地展示书写者的生命张力。（作者 朱飞军）