　　这种掩蔽性的显像在多年前即移植到叶永青的艺术图谱。即便在著名的“鸟”类系列中，“不可见之物的可见性”(梅洛-庞蒂《可见的与不可见的》)即已隐匿其中。鸟，并非对鸟类的描绘。这是假扮作真的复制，既反刍了与中国绘画不可还原的消蚀，又作为现实拟像的意识显现：鸟不止是幻想、喜悦、纯净与美学的变身，同时也是荒诞、消逝、焦虑或虚无。从那时或更早，他轻巧地化约了具象与抽象、幻象与实在、再现或表现这些二元对立;鸟即鸟所指意义的掩蔽物。鸟是隐喻的集合。鸟是艺术家某个属性的自画像。

叶永青手稿(局部)

　　含混性、蛰伏性、掩蔽性的图谱让叶永青的艺术成为艺术界无法归类的马尾藻海，正是如此，他遁避了艺术界跌宕起伏的概念标签段落，却异常清晰地储蓄了独一无二的个人化踪迹。那种看似信手拈来的、佯装散漫的不经意，滋生了令人萦怀、记忆深刻的图谱。早期劳申伯格的批判式拼装已被他删减得难以辨认，托姆布雷狂野恣意的纽约化语境也异化成他对事物韵律的备注，让位于他对万物与自然独特的柔情。一种温暖的、多样性生态的糅合：地理、气候、植物、飞禽、聚落、乡野、艺术史叠合的“物候学”(phenology)。----而这一指称恰巧源自希腊语“phaino”(显现)。

叶永青空山素帖(局部)

　　对万物初始的敬奉绘就了“素帖集”系列。假构中国书写立轴形式的掩蔽，涂写本身再次呈现了事物秘示的印迹学。“迹”不仅是事物的索引与迹象，或是记号、履迹与书写，更是地缘、物种与文化症兆的草蛇灰线。隐晦的色彩涂层，依旧焕发着犹如芒果、草汁、褐色土壤所酝酿的南方地理隐秘的温度，这既是现实与幻觉之间的幕遮，也是阻隔虚空平面与事物弥生的基底。“帖”在此并非作为中国书写特定的指称，而是万物衍生的踪迹。无名幽灵似的图符在空间浮游，化育着生命的能量与生物节律，视觉性此刻以诗歌的维度考验着我们对于超视觉的心智：类似松尾芭蕉俳句式分行的醒悟、泰戈尔《飞鸟集》连绵倏忽的天真，以及溢淌着一丝几乎令人难以觉察的悲悯。

叶永青素帖集(局部)

　　如果“素帖集”是万物灵颂的图示，那么《第七封印》则寓意了人类宿命的终极分野。拼贴的涂写风格不禁使人联想起中世纪羊皮书卷的图符密码，而却以中国式册页形式复述展开。犹如梦境般的碎片印迹，隐约萦绕着管风琴警示般的救赎式回响，隐喻了伦理无可逃避的秩序。一种特有的超现实联想式逻辑--类似被语录、图符、印记叠合的蒙太奇文献。这是一份视觉所递交的认识论。“在书写的本源存在的，不是再现的忠诚，而是债务或礼物。”(雅克-德里达)

叶永青第七封印(册页局部)

　　极少有艺术家如其举重若轻，以掩蔽的才智呈现世界的本质、文明的迁徙、事物的节律;事物总是以掩蔽某物以显现其隐藏的不在场。始终优雅、冷静、稚朴、庄谐共处的品格婉拒规避了现代主义的沮丧以及后现代的代谢紊乱，却从未抽离其文化的多样性与地缘的独特性。他以幻觉僭越了幻觉。这是一种掩蔽的辽阔。一种对不可见事物可见性的寓言。图像更像是一则世界性散文。一次物候寓处的密语。万物符号的印迹。人类的药。

　　他本身即如一种尚未注册的地理与气候。

　　对于他来说，这意味着没有什么比事物赋予斑斓的命名与独特图谱更为喜悦。这恰恰是那类批评家狭隘的胸襟与局促的文化所无法领略与标注的。

　　[2017]

　　艺术家

　　叶永青。

　　1958年出生于昆明，1982年毕业于四川美术学院绘画系，现任四川美术学院教授。

　　曾在北京、上海、新加坡、英国伦敦、德国慕尼黑、德国奥格斯堡、美国西雅图等地举办个展。

　　作品被中国美术馆、美国古根汉博物馆、英国三角艺术基金会、民生美术馆、龙美术馆等艺术机构收藏。

　　叶永青的近期个展

　　“纸遁—来自劳森伯格的礼物”(金杜艺术中心，北京，2017);

　　“芊子园—叶永青特展”(香港巴塞尔艺术博览会，香港，2016);

　　芊子园续篇-叶永青”(龙门雅集，上海，2016);