梵高米勒莫奈等69件大师名画台北开展

　　天津美术网讯 奥赛美术馆送给我们的一份大礼到了，用49位艺术大师的69幅殿堂级佳作去浓缩一个世纪的西方美学进程。

　　今天在台北故宫博物院开幕的就是奥赛博物馆30周年亚洲巡展，既首尔站之后到达了台北站。

　　从远在法国巴黎的“欧洲最美博物馆”——奥赛博物馆(Musée d'Orsay)运来巡展的是，梵高、米勒、雷诺阿、莫奈、塞尚、高更、德加等总计49位十九世纪大师69幅殿堂级名画真迹，总保价值超过4亿欧元(约33亿人民币)。

　　这可以说是空前绝后了，从浪漫主义到古典主义，从学院派到现实主义，从印象派到自然主义，从象征主义到精英主义只在一个亚洲巡展上就可以看全，完整呈现19世纪下半叶西方艺术史上极为重要的美学运动。

　　终于不用飞上几千公里就可以看到梵高的《午憩》、米勒的《拾穗者》、雷诺阿《弹钢琴的少女》等等重磅的世界名画。

　　而如此良心巡展的主办方奥赛博物馆，对于喜爱艺术的爱好者来说，这里可以说是去往巴黎必到的朝圣之地。

　　位置在塞纳河左岸、与罗浮宫斜对面，奥赛博物馆主要收藏1848至1914年期间的十九世纪经典艺术作品，而且几乎每件作品都是经典之作。

前身为奥赛火车站

　　若依据年代顺序分类，定位介于卢浮宫(Louvre Museum)和蓬皮杜中心(Centre Pompidou，法国现代艺术博物馆)之间。

　　所以整个奥赛博物馆浓缩了19世纪的西方艺术发展史，记录短短不到100年内从早期充满古典风格的风格到光色飞舞的印象派。

　　法国巴黎的奥塞博物馆

　　这也正是这次展览的主题，那个风起云涌的19世纪，在结束的时候又开启了20世纪现代艺术的不同流派，而2017年又正是奥赛博物馆建馆30周年。

　　用最少的画作看全奥赛博物馆里面所有的艺术风格，也为了完整地让我们了解19世纪的西方艺术。

　　展览按照不同流派与彼此特色线索分为「浪漫主义与古典主义」、「学院派与写实主义」、「印象派与自然主义」、「象征主义与折衷主义」，「二十世纪现代艺术之起源」等主题。

《猎虎图》，德拉克洛瓦，1854

　　19世纪初，曾横扫欧洲的拿破仑在滑铁卢败走后，西方的格局天翻地覆，人们困惑：“活着有什么意义?”此时「浪漫主义」开始兴盛。题材多以文学主题、异国风情，甚至是想象中的世界为主。与古典主义呈现迥异的风格，代表画作是德拉克洛瓦《猎虎图》。

　　上面这幅画是浪漫派大将德拉克洛瓦晚年的作品，呈现出阿拉伯勇士策马猎虎的斗争场面。装备俱全的人类对阵张牙舞爪的猛虎，在人兽生死之斗中，迸发出极致的生命光芒。厚重的色彩与扭转的动态，更加重了惊险厮杀的画面张力。

 《斗鸡》，杰洛姆，1846

　　「古典主义」以法国为中心兴起，以希腊罗马为典范的，讲求理性与和谐。题材多取材自历史故事或神话故事，并且多以人物肖像为主。代表画作为杰洛姆《斗鸡》与布格罗《袭扰》。

　　古希腊青年斗鸡描绘的是一对年轻恋人，裸露着健美的身躯沐浴在温和明朗的光线下，男子专注的观察着斗鸡的搏斗，而女子却表现出无忧无虑的闲情。这些与公鸡艳丽的禽羽、贲张的斗姿产生对比，好像下一秒，就要飞出画面来。

《牧羊女与羊群》，米勒，1863年

　　当浪漫主义对古典主义艺术开启第一波革命浪潮后，让众多艺术家开始更大胆尝试。强调作品的细腻光滑及和谐完美，形成「学院派」风格。学院一手掌控了教育与展览资源，不免让人眼红。

《马库西斯之忆》，科罗

　　而此时许多不满学院派风格的艺术家，用自身的创作理念，开启「写实主义」的浪潮。写实主义主张题材从现实生活取材，描绘农村、工业与中产阶级的生活。

 《保罗‧勒克莱尔肖像》，罗特列克

　　相较于古典主义从历史故事取材，或浪漫主义从文学甚至是想象世界获得灵感，写实主义更在乎庶民的真实生活。

　　我们熟悉的库尔培、德加、雷诺阿、米勒都是此时的代表艺术家。

 《拾穗》，米勒，1857年

　　写实主义的代表之作即是米勒的《拾穗》，描绘三位捡拾收割后剩下麦穗的妇女，通过弯曲的身躯与拾穗的手指动作，精细勾勒出写实的乡村生活，将奉献的精神与怀旧之情完全融入作品中，为劳动阶级的农民增添一抹诗意情怀。

《裸女与小狗》，库尔培，1861-1862

　　库尔培是写实主义的创始人，他的画作取材于现实，立场鲜明地反对古典派引经据典、美化一切。

　　然而，这一件画家在五十岁左右所画的裸女，女子的娇憨与媚态可爱动人，赏心悦目的效果反映出裸体从古到今的不朽性。

电影《雷诺阿》海报 2012年： 甚至印象派近年来只有他有新电影

　　雷诺阿是一位法国印象派画家，作品多以描绘人物为主，画作中经常可见妇女、儿童、亲友等，将日常生活都真实呈现到画作中。

　　尽管生活穷困潦倒，但是雷诺阿依然用阳光的心态面对生活，他的画作中总是让人感到温暖且色彩丰富、生动活泼。

《弹钢琴的少女》，雷诺阿，1892

　　而这幅《弹钢琴的少女》是画家偏爱的少女题材。画面中柔软的笔触与流畅的线条，温暖且带着丰富色调的画面，仿佛沐浴在金色光线中，明艳又温柔的情境。

　　两位少女弹奏着键盘、读着乐谱，和谐的情境彷佛流泄出歌声与琴音。背景的布帘、少女的长发和长裙的线条，共谱出一段美丽的旋律，钢琴架上的瓶花，好比少女正处于灿烂绽放的青春年代。

《晒衣服的女人》，毕沙罗，1887年

　　19世纪中后期「印象派」风格兴起，此派命名来自于莫奈的《日出·印象》。创作者们结伴走出画室，描绘近郊或者工业化城市，但更着重光影的变化，凝结当下，将片刻组成永恒。

 《蓝衣农夫》，秀拉

　　印象派最重要的风格，是“光”与“色彩”的关系。印象派具体研究光对色彩的影响，并具体表现岀来。借着户外写生，艺术家得以掌握在不同时间的不同光影，在同一对象上产生的不同色彩表现。

《诺曼底农舍庭院》，塞尚，1879年

　　19世纪中期，在法国郊区的巴比松村，一群古代文青兴起了描绘乡村的绘画方式，并发展为「自然主义」风格。相较于早期创作者多待于室内，且将画面修饰得完美无暇的创作手法。自然主义多为出外取景、如实描绘所见所闻的作法，这也奠定了之后印象派画风及写实主义的基础。

《卡玛瑞港》，布丹，1872

　　而自然主义的画作多是充满生命力的作品，这也成了忙碌的都市人所喜爱的“心灵鸡汤”，带领他们找回自己的内心，以及那份最初的美好。

 《曼西桥》，塞尚，1879

　　这幅《曼西桥》，深色的桥身与明亮的桥墩形成体积与调子的对比，在一片绿色树林的水面倒影中，反映着深沉纯净的色彩。塞尚的风景画带着沉思的意味，他缓慢地推敲事物的形态，用明确却仿若拙稚的笔触，刻画事物的结构与局部的细节。

《维特伊雪景》，莫奈，1878-1879

　　这幅雪景其实是表达莫奈丧妻之痛的，堆栈厚重的颜料，黝深的建筑剪影，教堂尖塔孤独兀立，处处都透露出画家的内心苦闷。

《海滨公园打伞的女子》，莫奈，1875

　　青年时期的莫奈，绘画题材以人物风景画为主，藉由捕捉人物与风景的关系，挥洒明亮温暖的色彩与光线，画中的女性也多以妻子卡米尔(Camille Monet)为原型创作，洋溢幸福甜蜜的氛围。但卡米尔于1878年罹患癌症，来年病逝后，莫奈风格转变，专注于风景画，色彩灰暗，笔触也不再轻盈柔媚。

《撑阳伞的女子》，莫奈，1886

　　历经妻子生病与逝世的痛苦，住在维特伊小镇的莫内，绘制当地许多孤寂冷清的雪景图，流露对生命的忧伤与绝望，彷佛诉说在寒冷的大地，万事万物都已死灭。这一系列雪景画多有着白雪覆盖的山丘、高耸的教堂尖塔与在河上前行的船只。

　　他于1878至1879年创作的《维特伊雪景》，便以灰蓝的冷调色彩与厚重的笔触，勾勒白雪皑皑的情景。画中，教堂高塔隐约倒映在河面，树木凋零，浓雾弥漫四周，像无法释怀的内心苦闷，给人沉重、透不过气的感受。

《圣安东尼的诱惑》，塞尚，1877

　　在19世纪后期，印象派衍生出「象征主义」的流派。象征主义的艺术家看不惯当时过度重视理性与物质生活，于是舍弃写实主义，改以较诡谲不具象、充满神秘色彩的作品，象征个人内心情感与精神世界。

　　而「折衷主义」原是一种哲学术语，导源于希腊文，意为“选择的”，“有选择能力的”。而在艺术领域中，代表了一种特定的艺术类型，有些博采众长，兼收并蓄的意味。

《嘉拉蒂》，摩洛，1880

　　初次看这幅画的时候就觉得神秘又瑰丽，想起卢浮宫来国博展览的《密涅瓦与玛尔斯》里面智慧女神与战神的神话场景，而这幅画作中貌似也藏着一个丰富的故事情感。

　　画作主题却取自罗马作家奥维德《变形记》：嘉拉蒂拒绝独眼巨人波利斐姆斯的求爱后躲入岩洞，波利斐姆斯现形，表达对潘神之子牧羊人阿喀斯的嫉妒。摩洛将波利斐姆斯化身为抑郁的阴影，飘浮于黝深的岩洞中，美艳的水神笼罩在暗中的窥伺下，爱与忌妒、纯洁与黑暗，彷佛在这光与影的冲击之中，形成既冲突又奇妙的融合。

《午憩》，梵高，1889-1890

　　在19世纪后期，印象派及象征主义风格出现后，渐渐开枝散叶，成为了新的世纪艺术发展的养分。

　　此时派别齐鸣，成为「20世纪现代艺术」的基础。比起一味追求逼真，他们更将作品化作与人沟通的语言，寄托想要抒发的情感。

　　上面那幅就是梵高描绘了农人在午饭后休憩的情景，流露出他温柔且朴质的内心。

　　烈日照射在收割后的田地上，一对男女依偎在麦垛的阴凉面，一对镰刀搁在角落，男子脱下了鞋子，伸开双脚坦然而眠，农妇含蓄依偎在他身旁。在艰辛的生活与疲惫的工作中，这里是得以喘息放松的角落，只为寻求片刻的宁静空间。

 《裸女》，雷诺阿，1907

　　此时最重要的差异，是艺术家不再追求客观描绘，而转向追求主观表现，勇于呈现艺术家的感情与心灵。

　　至意味着绘画观念大转变，也因此后世将后印象主义视为古典艺术与现代艺术分水岭的缘故。

《布列塔尼农妇》，高更，1894

　　这是高更在两次大溪地之旅之间重返布列塔尼的作品。仍旧喜欢用厚涂的颜料，表现沉稳的质地，运用明确的线条勾勒人物及物象。

　　站在画前的两位农妇，彷佛巧遇后闲聊家常，身上穿着传统服饰，有着朴实的乡间色彩。画中间耕作的农夫及远景的修女，高更的比例分配拿捏地恰到好处，很好的处理了在不同空间的人物关系。

　　也许就是古典的静态均衡、浪漫主义的动态情感、学院的细腻程式、写实的社会人文、印象的光影刹那、自然的恬静生命、象征的符号神秘，也许能让我们在这些画作中看出艺术是如何迈向20世纪现代社会的。