　　王国维的《人间词话》认为，“词以境界为最上。”“有造境，有写境。”中国画也如此。中国画以师造化、出机杼的方式表达画者的思想意识，画家化万物之形于毫端，抒胸臆，立精神，表达其思想意蕴和寻“美”体验。无论山水、花鸟种种，以景写情，寓情于景，写形，绘意，笔墨意趣，总以画家之性情寄写于纸上为最，作品若能展现出画者真实的性情、深厚的修养，是为“有境界”。观刘墉先生所创作的中国画作品，水墨淋漓之间，意味深远，一花一鸟皆性情之写，一木一石达天地之畅。

《醉花阴》

《夜之华》

《断桥残雪》

　　师造化·写境

　　所谓写境，是指描绘自然物象的生态，作品所传达出的美感也源于写生过程中所感受到的“生机”。所以这是一种由人与自然互动的结果，由“生机”而引发心灵深处的一种创造力量。

　　中国画写生主张“心师造化”，以自然为师，深入自然体会。五代荆浩《笔法记》有：“固惊奇异，遍而赏之。明日携笔复就写之，凡数万本方如其真”。元代黄子久曾言：“皮袋置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当摹写记之，分外有发生之意”。明代王履有言：“吾师心，心师目，目师华山”。清石涛则提出了“搜尽奇峰打草稿”的主张。黄宾虹有“得之于壮游”之说。通过这些绘画理论，我们可以看出，历代中国画画家在写境的过程中虽然提出的理念不同，但就写境而言其本质却是一致的，并且在整个绘画创作过程中都对创作主体“心”的作用做了强调，非常重视画家心的体会。写境，是画家与自然沟通的最好桥梁，以自己独特的观察方式、审美趣味征服对象来形成自己独特的表现风格。

　　刘墉先生重视传统笔墨，也同时重视从大自然中汲取养分，写生足迹遍及世界各地，从台湾山水，到尼亚加拉瀑布，再到九寨瀑布、漓江山水、黄山云海、西湖暮雪……无论是对奇峰怪石、渔舟村落，还是云海瀑布，刘墉先生都有自己独特的表现方式，以个性化的皴法和勾勒方式，对象的本质特征得到了充分的表达。刘墉先生近几十年来写生不断，九寨瀑布的壮美，漓江山水的隽秀，黄山云海的壮观，西湖暮雪的禅意……在其写生作品中历历可见。

　　刘墉先生的写境作品可分为两类，一类为传统水墨，作品《黄山北海纪游》《九寨飞流册》《黄石公园纪游》《丙申年临安黄山行》册页等等，均为水墨写生之作，用传统水墨皴法和勾勒的方式将山水景物表现得淋漓尽致。

　　另一类为水彩和水墨融合表现，像《威尼斯的西城故事》《尼亚加拉瀑布全景》《漓江写生》《西子全景》等等，画家对色彩的运用很值得体味，黄绿夹杂的树叶、青蓝的水面以及屋顶、亭落的着色与水墨的浓淡、浸染的分层使得画面色彩丰富而统一。这些写境作品不仅仅反映了画家在写境上花的功夫之多，也反映了其写境功力之深。

《威尼斯的西城故事》

《尼亚加拉瀑布全景》

《漓江写生》

《西子全景》

　　出机杼·造境

　　所谓造境，是在写境基础上深层次的拓展，要求画者具有描写自然形态变化的功夫外，更需要画家要有丰富的综合知识修养与文化内涵，才能将写境之中的主观含义与之相伴相生。所以，中国画造境的过程中，十分关注将画家的心境变化及表现转为作品主题，而其创作造境上是否精彩，则视画家各方面艺术素养的深厚与否，以及画家自身的艺术才情、综合知识、各种绘画表现技能、人生的阅历等等。

　　古人云：“意在笔先，趣在法外。”作画不只是描摹物象，当画外有话，画外有意。读刘墉先生的作品，清新、淡泊、悠远，灵秀中浸染着厚重，让人感受到来自历史和自然的生命力，这来自他手不辍笔的勤奋写生，更来自他对天地万物和自然生命的深切感悟。

　　从表现内容上看，刘墉先生的造境作品可分为三类：

　　一是以纯粹的自然景物作为表现对象的画作，在写境基础上加以艺术处理，如作品《黄山月夜》《西湖暮霭》《雷峰月色》等。