张善军书法作品展11月28日在中国书法展览馆开展

天津美术网讯 由中国书法家协会展览中心主办的“张善军书法作品展”将于2015年11月28日至12月2日期间在北京中国书法展览馆展出。

张善军。

张善军，天津人。1971年生，自号慕纶，斋号玉轩。中国书法家协会展览中心书法创作员，八岁开始习书，志学之年由信手临习趋于自觉。先后得津门书坛名宿宁书纶、赵伯光等诸前辈耳提面命，书艺得以长足之进。及长，因温饱故而奔波，遍历坎坷，终以坚忍之秉赋得见曙光。衣食既足，遂醉心收藏。最难得者三十余年间无论境遇如何而未消赤子本色，每每案头窗课时至达旦，书卷气息得以沛然生焉，会心者视其书亦可类其人也。

张善军是一个取法传统而不固步自封、充满活力的青年才俊。他既是一位注重传统的年轻书家，他的作品墨迹中可以感受到他的微妙心性，也是一位把心灵浸渍在文化艺术长河里的虔诚书家，他的周身能感受到充满文若春华的清新气息。

张善军专注于研究名家法帖，从钟、王到欧、褚，从孙过庭到米芾，从赵子昂到董其昌，莫不心摩手追。晋韵、唐法、宋意，他数载浸润其间，终以意韵为追求之主导，典雅之气油然出之。在他的作品里，我们看不到“风樯阵马”沉着痛快之势，所观者乃见其平淡天真之意趣，这正是他以简淡之气，力求与二王“简静和平”的境界相融，复以“怡和”、“散淡”之韵致来冲和唐人法度之绳墨，无论结字章法使其书风愈加清朗洒脱，简远怡人。

在书法创作中，心性的作用非常重要，它指导作者在空白宣纸上自由挥洒，笔墨间写出的是心迹，喜怒哀乐的情致驱使作者进行着理想状态的起承转折和提按顿挫，使作者心灵轨迹在现实书写中能充分展现。在心心相印的微妙境界里，张善军书法创作的最佳状态得到了彻底呈现。如来与迦叶尊者心意相通，在进行了拈花微笑的心灵对话之后，如来说：“吾有正法眼藏，涅槃妙心，实相无相，微妙法门，教外别传，不立文字，今传给迦叶。”佛祖强调的正是心性之通达，乃大智慧之表现。张善军把思考的时空定位在魏晋，以求儒雅隽永的书风。虽然博涉诸体，却始终以楷、行为主要努力方向。其楷书笔法精到，于锋芒隐显间现点画之灵动，颇具二王俊逸之姿，体式则显欧、褚奇崛之态，神采纵逸，笔致清雅。其行书匠心独运，行间疏密错落、奇正互补、虚实相生。读者观之可心游字里、神往行间。张善军让自己的精神回归传统，最大限度地去剖析解读魏晋士人的生命状态，彻底解放自己的心性笔性，在书法创作上进行着与古为徒的真诚演绎。在此种意义上，张善军的书法又向魏晋士人“清风出袖，明月入怀”的高超境界迈进了许多，按照司空图的说法便是“倘然适意，岂必有为；若其天放，如是得之。”董其昌以禅入书，讲究“禅定”，张善军则以文入书，并恰到好处地把握“文思”，而成灵秀。书法的创作情怀历来追求“解衣磅礡”、“舒衣散怀”的情态，所谓“无意于佳乃佳”，这与文学追求的“文远”“忘我”的境界是一致的。

张善军书法的进步得益于他孜孜不倦的追求，很大程度上也受到书法理论研究的影响。黄山谷云：“学书须要胸中有道义，又广以圣哲之学，书乃可贵。”善军对前贤经典及不同流派碑帖执着的研究很是让人感动。他对问题的理解有充分论证的基础，并且能够独抒己怀。这样的理论研究使得他在解决问题的同时，又把自己的书法创作朝着纵深层面推进了一步，同时对历史现场的体会也变得日益深刻，从而在更为切身和敏感的角度调动起他的创作思绪。张善军一直坚持对书法本体的研究，但他并未因此而忘记以文思调动自己的艺术感官，完成自己对于艺术的直观嗅觉，然后经过不断地锤炼，最终实现自己艺术境界质的升华。

张善军还很年轻，但在书法学习和研究的道路上已经迈出了难能可贵的一步，他起点高、底子好、路子正，加之勤奋好学，其书法艺术之未来必是一片光明。杨守敬云：“胸罗万有，书卷之气自然溢于行间。”张善军书法在“文远”的境界下，流露出一种澹泊清逸之情怀，充溢着文思书韵。张善军年逾不惑，若能潜心入定，不为时流所牵，多读书、读好书，多思考、多研究，不盲目、不跟风，在人文积淀和内在修为上而达羽翼丰、龙泉利之境，奏黄钟、歌大吕于未来书坛，亦未可知也。

张善军作品。

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张善军作品。

张善军作品。

张善军作品。

张善军作品。

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张善军作品。

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张善军作品。

张善军作品。

张善军作品。

张善军作品。

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