毅峰属于新时期、新生代的画家。新时代里成功的画家一般是寻根的思路。因为有的人是更多地学习西方绘画转化成自己的东西，还有的从古代来吸取营养。他属于从我们古代来吸取营养，形成自己创作路子的新生代画家，这是一个特点。另外他是一个学者型的画家。他在中央美院学习过，他学得很全面，书法、篆刻、绘画、诗文，很具备传统文人的文化素养。因此，他从传统去挖掘，去借古开今。他不同阶段的画我陆续看过，总体上都具有学者的特点，具有文化内涵，符合中国人的审美，有中国哲学的意味。

他的作品具体有以下几种面貌，其中一种很接近新文人画（八十年代后期出现了新文人画，是新的不是老的，但具有文人画的特点。）他早期画的花卉较多。在继承了明末清初以来，徐文长、石涛、扬州八怪、海派等传统之后，把他们加以变化，把完整的构图变成局部的特写，很有自己的特点。这些是与古代个性派的花卉相联系的，画出一些新的特点。

后来就是一种山水，这种山水从古代来讲，和石涛的关系比较密切。在近现代绘画史是和北方画派比较密切，能够既有传统又有创新意念。这是一个阶段。

再一个阶段，他走黄宾虹的路子，追求内美。前面所提到的那一阶段，他从石涛变成北方绘画的山水，还有一些重颜色，比如画红色的山头、一些具有现代感的房子等物像。到后来像黄宾虹这种完全追求内美，完全是笔墨丘壑、山树白云的作品，这里面体现了一种哲学、一种道。通过点线来画一种道，同时也是一种禅境。不追求表面的视觉冲击，表面的华丽，而追求一种用画来涵养性情。实际上这种画的创作过程就是内心的一种修炼。

这类作品里面也有两种，一种是大构图的饱满的，这种他画得很好。但我更喜欢小一点的，小一点的构图把黄宾虹的笔墨表现得很到位。黄宾虹画的是山川浑厚、树木华滋，山水整体的感觉。通过画大自然的整体感觉体现一阴一阳之为道，道的生成、变化、运行和人的精神相通。古人有的追求一种寂灭的，萧条淡泊的境界。而黄宾虹不是，他还是浑厚华滋的，在这一点上毅峰是在黄宾虹的基础上往前发展，有生机的有活力的。他的这些小幅画中的笔墨安排的效果个性更强。

有的文人画家只会读书，或者只会画画，而对与传统文化相关的诗文、书法、篆刻却不擅长，而毅峰却均擅长，并钻研此中道。这更符合我们对传统文人、学者的标准要求，这是他的特点。另外他很爱动脑，来参悟画的基本道理。中国画中的山水是比较难的。不仅仅是在画生命，还要画宇宙，画宇宙的生成变灭。就是说那个道，从道家来说是道。从佛教上来说就是禅意。所有这些都是画意中比较深层次的东西。

（薛永年，著名美术史学家、美术评论家。现任中央美院教授、博导，国家文物鉴定委员会会员书画碑帖组召集人，中国美协理事、理论委员会副主任。）

薛永年先生为《李毅峰水墨画集》题词：心仪虹庐，取法乎上。以学养画，可跻绝顶。