王天一先生的人品和艺术创作，能得到那么多人的怀念和赞美，绝不是偶然的。他的人格魅力在于能始终以小我服从大我，为大众事业勤恳服务，不论顺境逆境，任劳任怨，不计名利。他出身贫寒的耕读之家，从小受儒学熏陶，热爱绘画，后接受革命教育和系统艺术训练，在频繁的政治运动中，历经坎坷，遭受磨难，但为人民服务的崇高理想和献身艺术的远大抱负始终不变。他的绘画创作之所以能在改革开放新时期不断提高，不断开拓、创新，展示出大家风度，是因为他有丰富的生活体验，一直保持着与现实生活与人民大众的联系。即使在北京藻鉴堂文化部中国画创作组和中国画研究院筹备阶段，他与许多名家友好相处，切磋技艺，有留在北京工作的机会，他仍心系曾经战斗和工作过的边远地区，为筹建甘肃画院操劳。后来，他又回到家乡成县，在那里生活创作，并个人筹资创建“天一艺术馆”。和他同时代的许多大艺术家相比较，王天一不仅在成名之前有扎根于基层、与劳动大众思想感情息息相关的经历，而且在艺术上取得成功之后，仍然保持着平民作风，保持着与基层、与人民大众的密切联系。

画家王天一绘画作品

　　王天一是一位绘画多面手，擅长花鸟、人物和山水。他的创作尤其是花鸟画有很高的艺术技巧，品格高雅、纯正，感情质朴、刚健。文人画中常见的梅、兰、菊、竹、牡丹等，在他的笔下显得清雅中有豪爽之气；而农村中常见的牵牛花、山丹丹、马兰花、毛竹、葡萄、杜鹃、水仙等，更是他偏爱的题材。他看重马兰花旺盛的生命力和刚健的品格，他的画室题名为“马兰”，以此激励自己。他画中的毛竹，以秦岭山中的品种为素材，突出其根部和短粗的竹节，强调其坚实、粗壮，而又绘出上部的叶芽，寓意新竹蓬勃向上的朝气。在他灵动而富有神韵的笔墨中，寄寓着他对生活的挚爱之情和旺盛的生命力。

画家王天一绘画作品

　　王天一受过全面的艺术教育，兼擅中西画法，有坚实的造型技巧和传统的笔墨功力。他的画介于小写意与大写意之间，画风率意、潇洒而严谨，构图犷放而缜密，笔墨自由而不失规范，色彩艳丽而又与墨色融为一体。这些都反映了他的生活态度和艺术创作理念：在严谨中求自由，在规矩中求突破。他既勤于实践又善于思考，在他撰写的《论花鸟画的推陈出新》的文章中，反复强调学习传统和深入生活的重要性。西北地区丰厚的民族民间艺术遗产，特别是敦煌壁画和魏晋墓室壁画，对他的艺术成长和个性风格的形成有重要的影响。他对文人画和文人画之前的艺术传统有深入的了解，谙熟花鸟画艺术创造的规律和原理，对历代不同流派和风格大师的创造，认真揣摩研究，还善于吸收当代名家的经验为我所用。他反对一味追随前人、他人，反对食古不化而力主“活用”；他反复强调观察自然、从自然中获得艺术素材与灵感的重要性，提倡写生。同时他也注意到艺术界另一种不良倾向：有些人过分依赖客观自然的赐予，不敢和不善于发挥主观想象力和创造性，忘记了古人“外师教化，中得心源”“夺造化而移神遐想”的教导，生吞活剥地照抄自然样貌，而失去艺术作品感动人的力量。他主张艺术家要“妙造自然”，在观察、体验的基础上立意要新，要胸有成竹，意在笔先，别开蹊径。他认为花鸟画传统的发扬光大必须走创新之路，“出时代的新”，创造出有时代精神和个人风貌的作品来。当然，他反对脱离传统、脱离生活胡编乱造的所谓创新。

画家王天一绘画作品

　　王天一自己的艺术实践生动鲜明地反映了他的这些艺术主张。他傍依民族绘画传统，也有广阔的艺术视野，古今中外艺术，凡是能参考、借鉴的，他都不拒绝、排斥，但他有主心骨，那就是要面对自然物象写自己的切身感受，在作品中说自己的话，表现自己的真性情。他努力发掘新题材，把人民大众常见而又喜爱的野花野草，提炼为艺术。在这方面，他是中国花鸟画史上一位杰出的开拓者，一些具有勃勃生机的乡间花草，在他的笔下大放生命昂扬之光彩，寄寓了积极进取的人格和充满朝气的时代精神。他不仅拓展了花鸟画的题材范围，还在章法、笔墨、色彩语言技巧中有所突破。读他的画，特别是他的写意花鸟，我们会感受到一股来自大西北刚健而清新、雄浑而雅致的风气，感受到这位西北汉子宏大、开阔的胸怀，以及深藏在他内心的激情。他的艺术风格是独特的，不同于前人，也不同于当代任何一位北方和南方的画家。举例说，他画葡萄的技巧有独创性，葡萄造型有时用笔直点，一点一个葡萄形状，全靠控笔力度的分寸，加上色彩的配置，葡萄饱满而水灵的特点生动地显示出来。又如，他对八大山人、潘天寿、李苦禅画的鹰十分赞赏，深有研究，也有参考、借鉴，但没有重复他们的技法。他不但重视对鹰造型的观察和对其习性的理解，还在鹰的形象中融入了他自己的人生体验。2000 年他创作的《双鹰》，用舒畅淋漓的笔墨，用块面造型结构法与调和色生动地塑造出鹰苍健的形体，它们立在山顶处，以老树干衬映，与远处淡墨山峰相对，显示出“一览众山小”的气概。在他喜爱的牵牛花题材的作品中，那种充满激越、奔放感情的风格，发挥到极致，达到了主体与客体、形式与内容高度融合统一的境界。

画家王天一绘画作品