南博艺术馆推出“江南风华—明代吴门绘画特展”

    天津美术网讯  南京博物院艺术馆近日推出五个新的展览，分别为“江南风华——明代吴门绘画特展”、“江左流域——明代吴门书法特展”、“傅抱石民国时期绘画专题展”、“陈之佛新时期工笔花鸟画特展”和“胡小石临摹历代书法名迹专题展”。其中，前两个展览拿出了南博精选的130件院藏书画作品，几乎涵括了半部明代书画史，从4月27日展至7月26日。昨天记者来到展厅，采访了南京博物院艺术研究所所长万新华，他为读者深度解读了部分作品。

　　沈周 《玉楼牡丹图》

　　画淡墨牡丹，表达老年丧子之痛

　　昨天，万新华告诉记者，“在这个展览中，可以看到沈周、文徵明、仇英、唐伯虎这‘明四家’及他们‘徒子徒孙’的作品。他们的作品被称为‘文人画派’，影响其后明清500年，成为中国传统绘画的主流。”

　　不过，万新华介绍，虽然“明四家”齐名，其实沈周要比其他三位高出一个辈分。他指着展品中沈周的《玉楼牡丹图》解读道：“这幅牡丹图，可看作是明代文人画派的开山之作，开创了写意花鸟的画法。”据解读，牡丹出现在画作中，一般都是浓艳欲滴的，似乎只有松、竹、梅才能入文人笔下。然而沈周画牡丹却以极淡墨写花，沈周当时已年过八十，长子去世，亲人也接连逝世，他感到孤苦无依，对着余瓣残存的牡丹花把酒留恋，与好友薛章宪饮酒、作词、唱和，感慨牡丹花的逝去。

　　唐寅 《李端端落籍图》

　　引出一首诗捧红青楼女子的故事

　　从传世的作品来看，唐寅的确很懂得欣赏女人，本次展品中有一幅唐寅的《仕女吹箫图》和一幅《李端端落籍图》。万新华说：“唐寅画仕女，脸部用的是‘三白’法，就是指人物的额、鼻、下颏用较厚的白粉染出。”据介绍，《仕女吹箫图》是唐寅晚年的作品，而晚年的他仍是“但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前”。

　　而《李端端落籍图》，内里另有一个故事。作品上题了一首诗：“善和坊里李端端，信是能行白牡丹。谁信扬州金满市，胭脂价到属穷酸。”崔涯，唐代吴楚间狂士，按现下流行说法，他是一个“职业差评师”，而对象则是青楼和名妓，诗一写成立即流传。经他赞赏的能身价倍增官客盈门，经他贬嘲的立马门可罗雀生意惨淡。有一次，崔涯写了一首评价妓女李端端的诗，形容李端端皮肤黑，晚上走在路上肤色和夜色浑为一体，不吭气别人看不出还有一个人在那里。李端端看到这首诗后很不是滋味，她找到崔涯请求重新评价。于是，崔涯写了第二首诗：“觅得黄骝鞁绣鞍，善和坊里取端端。扬州近日浑成差，一朵能行白牡丹。”李端端便名声大振。而唐寅的这幅图，画的就是崔涯写诗赠送给李端端的情景。

　　文徵明 《前后赤壁赋》

　　82岁时用蝇头小楷写成，不喜狂放

　　吴门书法显赫书坛，形成了以祝允明（祝枝山）和文徵明为领袖，以陈淳、王宠为中坚的书法群体。昨天，万新华向记者介绍了文徵明的作品，其中一幅《前后赤壁赋》，全幅蝇头小楷。据介绍。在众多书体中，文徵明的小楷最为人称道，有“小楷名动海内”之誉。万新华说：“这幅《前后赤壁赋》，是文徵明82岁时所作。而他认为自己六十以前的小楷略有‘滞弱’，直到84岁时才‘稍知用笔’。所以可以看出，这是一个多么谨严的人！”万新华指给记者看另一幅《录王维诗》，这是书法家陈淳所作。万新华说：“陈淳的字狂放，他本来是奉父亲的命令师从文徵明，但后来父亲过世后，陈淳悲痛过后性格大变，越来越放荡不羁，狎妓嗜酒，与严格自律的文徵明越行越远，两人后来关系就很疏远了。”

　　■延伸阅读

　　祝枝山外公曾诬告于谦

　　在“江左流域——明代吴门书法特展”的展厅，记者看到了墙壁上有一张“吴门书派”的人物关系表，万新华笑说这也是一种“朋友圈”。比如从图中可以看到，王宠是文徵明的学生，也是文徵明的忘年交，而同时，王宠也是唐寅的亲家，王宠的儿子娶了唐寅的女儿。而书法家李应桢既是文徵明在书法方面的老师，同时也是祝枝山的岳父。而祝枝山的外公是徐有贞。徐有贞虽然书法也是一代名家，并启迪了祝枝山，但是他在官场上的名声却不大好，因为他曾经诬告了一代名臣、《石灰吟》的作者于谦。

　　造假的画成一级文物

　　吴门画派的画好，不仅是当今世上一纸万金，早在明末时，就已经一画难求。万新华告诉记者，明末时，有个专有词叫“吴门造”，又叫“苏州片子”。就是专指对“吴四家”及他们的学生的画作的造假，而所作的画，既有临摹原画，也有模仿吴门画风而作的其他内容。有意思的是，这批画作中也不乏精品，甚至流传到现在也成了珍品。万新华告诉记者说，他们的馆藏中就有一幅“佚名”所作的《曲水流觞图》，意境很好，“这幅就是‘吴门造’的，上面有个假仇英的章，但是在1985年文物鉴定时，这幅画依然被鉴定为全国一级文物。”（仲敏）