“苍山无言——崔振宽画展”在中国美术馆举行

    天津美术网讯 《苍山无言——崔振宽画展》将于2015年5月21日——6月1日在北京中国美术馆1号圆厅和6、8、9号共四个厅举办，是本年度中国美术馆为在世艺术家所举办的最大规模个人作品展。

      展览由中国美术家协会、中国国家画院、中国美术馆、中国画学会主办，由陕西国画院、西安崔振宽美术馆承办。学术主持为著名艺评家刘骁纯、范迪安先生，策展人由著名艺评家王林和著名学者王鲁湘担任。展览于5月23日上午10：00时开幕，并于当日下午13：30邀请来自全国各地艺评家、策展人举办展览学术研讨会。研讨会主题为“从黄宾虹到崔振宽——中国画的现代转型与历史意义”。北京展览结束后，将于2015年内在西安举办同名巡回展。

      崔振宽，1935年生，陕西长安人。1960年毕业于西安美术学院国画系，并留校任教；1981年调入陕西国画院。现为中国国家画院研究员、中国美术家协会会员、陕西省美术家协会顾问、西安美术学院客座教授、陕西国画院画家、国家一级美术师。作品多次获奖，并被中国美术馆等机构和个人收藏。

      崔振宽先生今年80岁，从艺60年。其创作经历了从五十年代至今中国画现代转型的全过程。他在中国社会现代化进程和西方现代艺术的强烈冲击中，始终植根于中国书画艺术传统。和绝大多数书画家不同的是，崔振宽先生在不断感受当代生活与文化心理变化的同时，潜心研究传统书画最核心的形式语言即笔墨表达系统，顽强探寻其现代转型的具体可能性和个人连接点。从黄宾虹“沿皴作点”的独特创造到崔振宽“以点为皴”的成功探索，画家不仅实现了从传统笔墨集体系统到现代艺术个人性的转换，而且从写生、写意到写形，将中国绘画的书写性推进到一个新的高度，在画面的空间表现中重获书写自由——不是以书作画的趣味性，而是以画当书的表现力。

      崔振宽之作不同于难脱文人画窠臼的写意表现和延伸西方表现主义的张力表现，也不同于八十年代以来实验水墨所演绎的形式抽象和材料抽象。其创作倾向以解析性和极致化的笔墨个性，揭示出当代文化氛围中人类视觉心理的深层变化和中国人对于自然山水审美关系的深刻改变。崔振宽的绘画成就在浮躁喧嚣而又急功近利的中国文化现实中，已然树立起一块属于自己也属于中国美术的历史丰碑。

      “桃李无言，下自成蹊”；苍山无言，自有高度。——愿崔振宽先生八十不老，艺龄长青。

      作品欣赏

崔振宽，《白鹿原》，158×362cm，2014年

崔振宽，《终南山上之五》，180×120cm，2008年

崔振宽，《雨打芭蕉》，232×119cm，2011年

崔振宽，《太行峡谷》，123×123cm，2013年

崔振宽，《太行山庄》，174.5×135cm，2013年

崔振宽，《水乡烟雨》，144.5×75cm，2010年

崔振宽，《商州纪游之一》，232.5×119.5cm，2014年

崔振宽，《商州纪游之三》，233×120cm，2015年

崔振宽，《农家乐系列七》，150×98cm，2005年

崔振宽，《农家乐系列二》，150×98cm，2005年

崔振宽，《南海渔港之一》，232.5×119.5cm，2015年

崔振宽，《南国神游之二》，232.5×119.5cm，2015年

崔振宽，《南国神游之三》，232.5×119.5cm，2015年

崔振宽，《洛南之五》，179×96cm，2014年

崔振宽，《洛南之二》，179×96cm，2014年

崔振宽，《嘉陵烟雨》，70×68.5cm，2006年