天津美术网讯 2015年10月10日，“笔墨胜境——李斛绘画作品展”在北京翰海当代艺术中心开幕。此次展览共分为“形与神”“光与景”“亲与情”三个板块，按作品题材和类型分别从人物、夜景以及素描三方面梳理艺术家李斛绘画中最突出的成就。展览共展出51件作品，并随期出版同名画集《笔墨胜境——李斛作品集萃》。中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长徐庆平，老一辈油画艺术家戴泽，中国美术馆展览部邓锋，艺术家马振声、孙景年、宗海平以及李斛的家属等出席了开幕式。

“笔墨胜境——李斛绘画作品展”开幕现场

从1919年至1975年，从成都师范到中央美院，从人物探索到夜景写生，李斛一生的重要转折中，留下了无数经典作品。“他是中国的安格尔”“他为中国画别开生面”“他是中国画改革派四大旗手之一”等等，后世留下许多对李斛的评价，却罕见他的作品。为此，翰海当代艺术中心与李斛家属合作，最终促成了此次的展览。展览将持续至10月22日结束。

本次展览汇集了李斛大部分重要代表作，例如《关汉卿像》、《披红斗篷的老人》、《女民警》、《齐白石像》，甚至还有首次露面的早期作品《纤夫》。《关汉卿像》是李斛人物肖像画代表作之一，该画被美术界称为“一幅表现历史人物肖像画的杰作”。多年以来，凡我国关于介绍关汉卿的书籍、作品等，采用的都是这幅《关汉卿像》，并且这一形象已深入到对青少年的教育之中，初中的历史教科书和高中的语文教材亦选用了这一作品。原作收藏于中国国家博物馆，本次展览的《关汉卿像》是李斛于1962年应友人之邀另外绘制了一幅关汉卿像，也是近年来引用最多的关汉卿画像。

关汉卿像85×60-cm纸本设色1962年

李斛的水墨人物画巧妙运用（淡化）素描、水彩手法，强化中国画线造型和平面略加明暗体积的渲染技法的渐变，画风清新俊逸，人物形象刻画传神生动。他是二十世纪五六十年代中国人物画的重要代表人物。“如果说以徐悲鸿、林风眠等为代表的艺术先驱走的是一条洋为中用的道路，那么，李斛先生则是这条路上坚定的跋涉者。”中国美术家协会副主席、上海中国画院院长施大畏曾经如此评述。

李斛不仅在人物画方面，也在夜景山水画等方面闪烁着他的艺术光辉。尤其1954年所作《武汉大桥工程夜景》——波光粼粼，灯火闪烁，倒影跳荡，可谓参用西洋画法表现新中国生产建设图景的代表作，后期又以融会了北宗笔法的《三峡夜航》（1971年作，现藏于民族饭店）使其成为现代夜景山水的独特发现者。

武汉大桥工程夜景25×34-cm纸本设色1954年

石景山钢厂--67×150cm--纸本设色--1964年

如何用千年传统形成的笔墨表现现代建筑？展览中的《石景山钢铁厂》《夜战》《草原新城》等佳作都能解答。灯火通明的厂房，喷出熊熊火舌和巨大烟柱的高炉，与纵横交错的水渠管线、倒影组成神奇的光彩世界，最呆板不过的直线、直角、方块房屋，都在画面上变成了写物造型的构成因素，这乃是名符其实的色彩交响。李斛在《石景山钢铁厂》一画上，成功地以玫瑰色尽情挥写不眠的钢城。

李斛用传统山水画的用笔用墨的技法和西洋画的明暗法、色彩空间的处理方法结合起来，使画面效果既有意境又有真实感，既有笔墨又有光感，可以说他成功开辟了山水画的新领域。

自画像37×26-cm纸本素描1950年

尽管李斛致力于研究传统中国画与西洋画结合的问题。由于学西洋画出身，素描的强调结构，一直贯穿着他的所有绘画。同窗的艺术家戴泽曾回忆，李斛是素描教学中的骨干教师。他的示范作品《石膏素描》（维纳斯半身像）竟然用了超过90小时，成为当时最好的示范作品。这张作品甚至影响过当代艺术家徐冰：“那张石膏像在我上学的时候曾经在教学楼道里作范画挂着。李斛先生这张画使我感到就是一种可以触摸到对象的画。”

晚归30×21-cm纸本素描1954年