认识张荷芝是20多年前在茂林书法学院的大课讲堂，当时的妙龄少女，如今已到不惑之年。忆当年，她敏慧聪颖，求知若渴，边为学院做服务，边学习书法、绘画。老实的说，当时并没有看到她在书画艺术上有多大的发展。不过那一段经历，应当是为其以后的艺术道路奠定了很好的基础，正是那时她接触到王学仲、李鹤年、宁书纶等书法大家和孙菊生、赵松涛等绘画名家们。难得的人生机遇，个人的悟性和勤奋是她成就一个知名画家的重要条件。

“人生不相见，动如参与商”，1988年在天津广播电视电大学毕业后就再没有见到她，尽管大家居住同一座城市，直到前年校友聚会再次见面，才知道她在绘画艺术上取得不菲成就。古人有言：“士别三日，即更刮目相待”，的确如此。张荷芝不但猫画得好，花卉画得也不错，更值得肯定的是她的山水。著名画家梁琦先生，慧眼识才，在他的晚年破例收其为人室女棣。耳提面命、讲授画理、传于技法，荷芝也不负师训，勇猛精进，创作出不同题材、风格独到的作品。小猫画的清丽淡雅、生动传神、干姿百态、情趣横溢；花卉则通透艳雅、简约脱俗；山水雄浑壮观、逶迤幽远、奔腾磅礴、厚重苍翠。梁琦先生在她的仿宋人笔意工笔牡丹轴提跋中评价“所画花卉，用笔犀利，赋色艳雅，工笔之妙，进於道矣。”梁先生能说“人道”，足见对其艺术成绩的首肯。纵观其作品能感受到“遥知独立芝兰阁，满眼清光压俗尘”(唐·杨巨源)的意境。

张荷芝创作了很多以猫为题材的作品，在这些作品中，比较好的继承了孙菊生先生表现猫的真实、美观、活泼，强调形与神的统一，“寄神于形，形随神逸”的画风。同时结合时代审美情趣，融入个人情感，在创作实践中，善于处理传统与时代审美的关系，所画工笔小猫，追求西画的结构准确，细致人微地刻画其形态，最大限度地表现皮毛的质感。又以国画的传神，表现猫的内心世界，也因此有呼之欲出的视觉效果。补景多以小写意花卉衬托，与主题形成实虚照应，相得益彰，营造出一种和谐共处的氛围，给读者以触手可及、静谧恬逸的审美感受。此类作品倍受各阶层人们的欢迎。尤其是《花鸟猫四条屏》、《紫玉凌霄》和《秋露寒香》等作品，或以单只小猫独处，或以群猫嬉戏，无不表现出作者扎实的功力。

张荷芝的山水画是从“清四王”画过来的，从章法布局到皴擦点积，勾划渲染不能说笔笔都有根据，但都有传统的痕迹，能看得出在临习中是下过苦功夫的，下笔落墨，皆有位置，一石一水，皆存风韵。其山水作品的老道似乎非出自当代女画家之笔端。在她的山水画作品中，技法应当没有更多挑剔，可贵的是她能从传统中走出来，通过写生体悟，以反映现实生活，也就是把同样的自然物象，从古代拉回到现代，从重多的自然物象中抽绎编排，去表现个人对自然物象的追求。从其作品《秋岚清趣》、《溪山晚晴》、《松山龙吟》中，全景式构图画出峰峦层迭，长松杂树间，瀑布高悬于中景峭崖，远山如屏，峰峦间虚淡处理表现云气烟岚，小径蜿蜒于忽略之间，恰当点缀草亭茅舍，加强了画面的茂密葱茏和视觉的纵深感。山石酌用披麻皴，横笔点苔，以赭石、石绿设色，表现山峦的苍翠秀润，勾圈点簇以反映树木种类繁多和郁茂色浑的神韵。王翚论画说：“皴不可多，厚在神气，不在多也。气愈清则愈厚。”尤其大幅作品，能让人感受到青蒲的泥腥和松柏的淡香，寄灵魂栖息于山林草亭茅舍之间。

已是天津市美协会员的荷芝，内敛而不过分张扬，执着而不刻意追逐功利，平和而不与世俗争锋，画自己画，走自己的路，拥有自己的一片艺术天地，苦也，乐也，苦乐自知也，这就是画家。（赵玉森）

张荷芝作品。