“青少年时代的我，家境贫寒，但好涂鸦，虽然攒几角零钱需许多日，也要去老天津荣宝斋买上一两张宣纸或几小盒颜色，也许是一支毛笔。一次，画店壁上悬挂一套精致、华美、富丽、动人的花鸟四条屏，使我看得如醉如痴。我大胆地问店内老先生这是谁画的，老先生答：此画乃河北艺师（天津美院前身）的溥佐先生所作。这套四条屏我又多次去看它，以致荣宝斋的老先生对我说，以后有机会我会介绍你认识认识溥先生。后来得知，那位老先生就是书画鉴定家张茂如。

令我想不到的是，此后时间不长，我参加天津市第一工人文化宫的国画创作组，讲课的正是恩师爱新觉罗·溥佐先生，同时还有孙其峰、张其翼、萧朗、李昆璞等老先生（也都是我的老师）。1960年夏秋之际，溥佐先生说要收我为徒，带我到家中学画，问我是否愿意？我顿时欣喜若狂，如入梦境，天大的福报降临在我身上。于是我做了恩师家里的第一名弟子。”

一个人能几十年始终不渝地跟着老师学习，首先是出于对这位老师的崇拜。

赵毅对溥佐恩师的画，为之倾倒，为之赞叹。那清秀俊雅，超凡脱俗的书卷气，那高贵富丽的庙堂气，那稳健拙朴的敦厚风度，实乃画如其人。恩师的画，小到书签，大到丈二巨幅，尽管风格迥异，却都是一笔不苟，可见恩师作画的严谨法度。

恩师长于画马，亦精于山水、花鸟，所画动物也生动可爱，笔墨形神俱佳。我曾见过恩师所画泼墨道释人物，笔墨精湛，神采飞扬。金碧山水，富丽堂皇。偶作草虫，十分精妙，补景多以没骨花卉为之，充分体现出清代宫廷画风。

赵毅在天津美术网。

恩师超逸的没骨花卉绘画技巧，赵毅感到“学练几十年也掌握不好，费尽九牛二虎之力，略得皮毛而已。”

“恩师精于兰竹，用笔考究，气贯始终，从无败笔，墨气淹润，风采动人，一纸书气，堪称大师。

恩师所画山水，苍润有致，雄厚清雅。

恩师善用渴笔焦墨，劲利厚重，力透纸背。

恩师作画以少胜多，以拙胜巧，惜墨如金。正如其人，从无废话。

恩师多在夜间作画，间隙时刻，谈笑风生，时常讲出许多画家文人奇闻趣谈，使我不但增长见识，又甚感师长的亲切。

恩师家中子女颇多。我是业余学画，经常看恩师作画至凌晨，即住老师家中，和弟弟们同挤一床，冬天甚至同盖一被。上世纪60年代初，正处在国家三年自然灾害之始，恩师家中并不宽裕，如此困难时期，我在恩师家中学画又增师傅师母负担。但二老亲如父母，对我关爱备至，恩师还经常赠我笔纸颜色、字帖画稿。想起这些情景我不由感慨万分，此生得恩师恩惠如山，竟无以为报，愧疚之极！有时我攒到一两块钱，想交给老师一点学费，恩师却慈爱笑谈：你挣不到一壶醋钱，不用你交学费，好好学画就行。

恩师从我学画时就教导我定要做好两件事：一是多读书，二是多画写生。我学画虽未精到，但这两件事却做到了。为此我还略感欣慰，总算听了恩师的教诲，今后仍将乐此不疲。

恩师经常单独在夜间为我讲课，作不同内容的示范画。如今我还珍藏着恩师给我画的七开太湖石示范画、树石画法的示范画、梅竹画法的示范画，花卉白描以及其它画稿等。这些都是我钟爱的宝贝，从不轻易示人。

恩师在上世纪60年代到70年代中，多次带我去北京琉璃厂荣宝斋等地拜访同行，我曾借宿恒德甫、关松房等老画家家中，习学绘画，使我大开眼界，增长了见识。”

从以上的回忆中，不难看出赵毅对溥佐先生的感激眷恋之情。

赵毅的学画几乎到了疯狂的程度。

在溥佐先生家里，深夜看先生作画，困了就在纸堆里面眯瞪一觉。

他在溥先生支持下，向张其翼先生学画。临过不少先生的作品。十几张白描，张先生借给他，他临摹一宿。第二天，再把原稿还给张先生。

听说文物公司有许多好画，他就到那里临了许多精品。在杨柳青画店、艺术博物馆，他也临过不少好画。每周，他到北京故宫向自己崇拜的古代经典顶礼膜拜，往往是趴在地上临古画。从一早一直到闭馆结束。对古代经典他佩服得五体投地。

他遵照溥先生的教诲，注重写生，跑到火车站画速写，每年的菊花展都是他难得的写生好去处。为了画好马，他跑到大车店里观察马的造型和动势。他又到西站看来往的大马车，最让他难忘的是到内蒙写生，找警备区的首长，为的是到骑兵团画马。

由此，他练就了一身硬功夫，在传统里摸爬滚打与古典精品近距离接触，开阔了眼界，也让他的手头能随心所欲。

赵毅、邢立宏在爱新觉罗家族书画展上。（2014年6月）

到厦门享受到创新梦的美好

回忆往事，如在眼前，怀念恩师的情感如云如水，悠悠绵长，时而感恩，时而感伤，无法言表。他要谨记恩师往日的教诲，继续读书，继续写生，继续学画，仅此而已，别无奢望。

和传统打交道几十年，收获的喜悦伴随着他，而苦恼也不时纠缠着他。恩师教他的东西，养家糊口没问题，但如何创新，如何获得自己的艺术生命就差得远。他认为生命是自己的，艺术生命也是自己的，不断重复别人就等于没了自己。

他回忆起在天津第一工人文化宫辅导学员的日子。“我教了五个学期，一学期三十人，可以说是培养了一大批人才。我教花鸟，应学员们强烈要求，也教了一阵子画马。但倘若我教的学员只会复制别人，不善于创新，我不但不会居功自傲，感到反而成了作孽。陈陈相因，我在传统里爬行，后面跟着几十个学员也爬行，不是作孽是什么？”

传统要尊重，但学传统不能认为是到了极点。我们对待传统的态度是尊重而不迷信。到生活中去是第一位的，传统是第二位的。

当他在传统笔墨中寻找自己的时候，机会来了，就得紧紧抓住。

五十四岁时，一位朋友邀请他到厦门画画，赞助他创新。吃住、差旅、笔墨、书籍都提供。用赵毅的话来说说：

赵毅夫妇和李澜在天津美术网。

“我成了——一个人的画院”

水平不能下来，画得好有创新，对得起朋友，更对得起自己的艺术生命。

到了厦门，可谓“乱花渐迷人眼”。各种奇花异草美不胜收，在植物园，这里是花的世界，鸟的乐园。在阳台上，就有鸣叫的画眉、八哥、山喜鹊、白头翁、绶带、黄鹂……

当地的乔木，开花也非常多，在众多的花卉中，他迷恋上洋兰。他画洋兰要有自己的符号，表现形式要独特，一切都是写生得来。绿萝全用没骨画，不是勾线后涂色。虽是没骨，但要表现笔的内在张力，线的艺术感受还得表现出来。他的画背景暗，为的是表现深邃，在色彩明度上产生对比。前暖后冷，平面构成，注重点线面的完美结合。他作画喜欢不断推翻自己，不能作茧自缚。没骨兼小写意画洋兰，吸收了恽南天的技法。传统的画兰花很单调，上千年就画蕙兰和春兰，而洋兰有一二百种，世界上有上千种。长在热带雨林，面貌不同，千奇百怪，形态各异，为花鸟画家提供了无比丰厚的宝藏。

“我向大花鸟画发展，也就是追求把山水和花鸟结合起来，追求心灵与笔墨的神会。我学过山水，工笔小写意也有基础，所以，画大环境中的花鸟来表现大自然的气势，正对我的心思。”他不喜欢那种折枝花鸟画，因为它气势小。

1999年，庆祝澳门回归的画展上，有他的一张“兰抱松”。巨大苍劲的松树是祖国的象征，日后，人民日报神州画院收藏了这张画。

他的第一消费就是买书，几年下来足有一万册。

他认为中国画雷同是个大问题，重要的是，画自己的画，把感情投入进去，画出自己对大自然的亲切体验。

在传统的基础上创新，是自己的一个梦想，他说：“我愿享受梦的美好，美梦不一定成真，但有梦的人总是幸福的。”