简介：李娜，致力于彩墨画的创作与探索，立足传统注重创新。在造型上追求夸张变形，于似与不似之间追求画面意境的营造，采用传统中国画的墨线贯穿整个画面，作品中注重形式美感和现代元素的表达。凝练而又巧思的造型，斑驳，闪烁的大小裂纹之肌理使作品增添了新的视觉语言，由此使作品呈现出趣味横生的偶发色晕以及力透纸面的丰富线痕传达出神秘般的视觉风采。彩墨画《融》《浴》《舞》等十余幅作品被美术机构及中外艺术爱好者收藏。

李娜正在创作

[天津美术网]：您现在专注于画一些彩墨画，能谈谈这方面吗？

[李娜]：我在创作我的彩墨画的时候一般绘画多幅草图，但不是每一幅都能发展到最后形成画作，还需要很多的调整和修改，对色彩进行安排，选择一些更成熟的放大到原稿上绘制完成。在绘制过程中我往往又参考一些像日本画家东山魁夷的作品，非常宁静的诗意的美，看到画之后心灵都得到了净化，非常美，日本画能达到一种启迪以及洗涤人心灵的效果，对我也有很多启发，日本画非常讲究形式感，他们可以把树画成图案的效果，层次分明，水中的倒影也是带有符号感的，但是在颜色的设置上则提炼为一种高度的秩序美，一种节奏美、韵律美、色调美。这样的一幅画，带给我们的感觉总是：这样美的一种境界，就是我要去的世界。一幅好的画就是雅俗共赏的，绝不是让观众感觉到不知所措，不知道如何欣赏，如果是这样的画也就失去了美术净化人心的功能。我在创作的时候首先想到的是构图和一些基本的构成要素，其次是最终的效果，郑板桥曾说“胸有成竹”，这四个字高度概括了他对人生的一种感悟。如果对一件事情预期的判断是正确的，那我们也就不会怀疑会做错这件事，我们画画也是一样，当我们面对一张白纸，其实胸中应该已经有画了，这样我们才能知道画完之后的效果是怎样的，至少应该可以预估百分之八十。所谓掌控自如也是基于前期对于基本功的训练，之后才能谈到瞬间的表达，所以从中我也体会到很多东西。我的彩墨画本身能传达出一种新美感，形式上采用传统的中国画的工具，宣纸、毛笔、墨，现在我们绘画的工具非常丰富，只要能在宣纸上进行表达的颜色我们都可以尝试使用，比如丙烯颜色和水粉颜色，都会产生不同的视觉效果。我也进行过不少探索，失败的作品也有不少，大家都有这样的一个过程，但是每一张画我都会认真的总结，从颜色、构图、肌理效果等等方面对失败的画进行分析，就这样我开始画彩墨画，成功率渐渐的高了。有人说“每一幅画都是一种遗憾”，艺术作品就是一种遗憾的艺术，有些是偶然的出现，非常精彩，但是预想不到的。一幅画如果有百分之八十以上比较满意，这就应该是成功的作品了。我的画从造型上追求变形和夸张，不按照人体的比例以及现实的正常的关系来画的，我要让我的作品上升到意念当中的形，又不能让观众看不懂。我非常欣赏齐白石的一句话叫做妙在“似与不似之间”。绘画作品应该是最典型的、最经典的才能给人美感，我们变形的时候也是依照这样的原则，比如我要求我的学生画人物，不按照正常的比例画，因为“像”只是基本功的要求，我要求他们首先用单纯的线来表现，要夸张，比如可以把人的脖子拉长，这样显得人更加精神，五官上我们也可以夸张。

[天津美术网]：是不是可以理解为夸大他最有特点的一部分？

[李娜]：对，但是每个人的闪光点还都不一样，比如说有的人非常柔美，但是从形式上就不能画的过于刚强，会显得与人物的性格不符；如果画一位男性则要强调力量的一面，比如肌肉感和眼神。根据不同的模特、表现对象和表现愿望来有所夸张和缩减或者对其形状进行变化。我在教学中也从学生的作品中也感受到了很多心灵上的共鸣，因此在教学相长方面我也体会了很多。

李娜作品