著名画家柴博森先生做客天津美术网访谈实录

    [天津美术网]：您是从什么时候接触到中国画的，哪副作品您比较满意？

    [柴博森]：我打小时候就开始画，那时候我母亲在单位的创作组搞雕塑作品，创作一些主席像，有时候把泥带回家，用竹镊子去刻画，我就在旁边看着，这对绘画的爱好也有一定的影响，后来我就用那种硫酸纸拓小人书玩，因为不像在学校那种系统的教学，所以只是觉得画的像就很好玩，到了三四年级，我才去的少年宫做系统的绘画培训。当时搞命题的时候，画的都是反映四个现代化、工农兵风格的一些素材，然后以后很多年不管是工作上的变化还是其它，一直没有放下绘画，经过不断的学习和深造，尤其是李翔老师和向中林老师对我的感召力和影响力都是很大的，虽然他们从技法上没有系统的一步步教我，但是他们那种创作意识、创作理念和创作精神对我的影响非常大，所以我一直有一种意识在支撑着，观念要新，技法要不断的加强，这二者是贯穿一幅好的作品和今后发展的一个重要途径。

作品《古松书屋》

作品《观自在》

作品《家有翠竹》

    [天津美术网]：刚才了解到您喜好绘画树木，是否是因为树的形态带给您一种特别的精神么？

    [柴博森]：山水画家主要是画山石、树木、云、水、亭台楼阁等，树木和山石是一个画面比较具象的一个东西，比如水就可以不去画，在上面画一个小船，画一个礁石，就知道下面是水了，树和山石它是相对比较具体的，树有杂树还有主树之分，醒目的比较好刻画，杂树是一个需要锻炼的课题，我们写生不单是为了画出一幅作品，每次我们都要带着目的性去写生。今年清明小长假三天时间，我和李老师还有几个朋友到门头沟去画杂树，那阵正好是杏花桃花开的时候，那些树作为主体来说很醒目，一些田间地头的树枝杂枝你不能忽略，你需要去体现出来，那在画面上怎么去体现，和主树之间的关系，都是要靠形象的构思去体现的，还要有取舍关系，色彩的轻与重，都起着一定的作用。所以说画树是需要方方面面、很需要重视的一个锻炼，树是山的毛发，如果山上没有树，那么山就跟一个秃子一样，所以在画面中的位置，它的造型，它想取得的作用，是你在画里要去考虑的，所以要加强这方面的训练。

作品《居有竹图》

作品《绿茵人家》

作品《满庭苍松》