由中捷当代美术馆主办、覃琨瑛策划的布拉格国家美术学院、戏剧学院、电影学院和音乐学院四大艺术院校大学生联展《声东击西》19日下午4点闭幕，布拉格国家音乐学院作曲系的六位学生现场创作了“北京印象”的精彩现代音乐，驻馆艺术家josef随着音乐的节奏在画布的背面表达本人在中国的感受与灵感，戏剧学院的学生也同时进行很纯粹的表演，著名演员六小龄童前来祝贺。

本次展览是由布拉格国家工艺美术学院(AAAD)、戏曲学院(DAMU)、布拉格电影学院(FAMU)、音乐舞蹈学院(HAMU)学生联手推出。《声东击西》代表富于动感、冲动和冲击力的行为，良好地影响了观众，提高观众的敏感度。

展览开幕式现场

一层展厅是捷克国家工艺美术学院（AAAD）设计系的作品，每个圆圈代表不同专业的学生作品。当学生们得知他们精心准备了半年的作品被滞留海关时马上从兰州放弃艺术考察连夜赶回北京，面对困境学生们决定就地创作，他们购买了一辆三轮车，马上激情高涨废寝忘食的投入购买展览设备、作品原材料、寻找灵感与创作布展的状态中。中捷当代美术馆的建筑特色与东方大市场给予了他们特殊的灵感，他们放弃墙面而只利用地面布展，这个展览最重要的就是提出观众的重要性，展厅内的盒子和踏梯是让观众站上去观看作品，四个秋千为了观众在不同的动感角度去感受艺术。经过短短6天的奋战，一个全新的充满东方情怀而不失布拉格式幽默的非凡展览呈现在中外观众面前，令人惊叹！

二层展厅是布拉格国家戏剧学院（DAMU）舞台美术系作为代表参加展览，展览中涵盖舞台布景设计，专业化服装和化妆的部分将以图纸、设计、舞台实物、空间构成、照片和视频播放的形式展出。学生们也常常根据主题的发展设计非传统舞台服装，例如根据人物的情绪、情感、感情、社会政治环境和主体等。Jana Zborilova教授说：基于脆弱、侵犯、喜悦、仇恨、幸福、职业生涯和堕落等主题的舞台实物同时也是对非传统材料和工作进程实现的证明。实物的原型通常作为舞台和电影制作的示范或指导方针，也可以被用来作为独立展示，然而它们的主要任务是把舞台服装同演员及其舞台活动紧密地联系起来。

展览现场

三层展厅是布拉格国家电影学院(FAMU)摄影系学生的艺术作品，这些作品将展示持续的异质性。布拉格电影学院摄影系在欧洲以及世界各高校摄影系中都是首屈一指的。但由于承袭了传统，它在很长一段时间内强调黑白记录。然而摄影新视角的发展和包括数字操控在内的摄影技术手段的不断增加，必然削弱传统视角的发展。系主任Rovert Silverio在阐释摄影展的理念时说道：“摄影曾一度为我们创造了一种统一的世界映像。千万张照片让我们了解了巴黎、纽约、埃及金字塔、中国的长城、水蟒和考拉的样子。它是由上百万片段构成的一个整体图像。当摄影已经发展成为了一个正统的艺术体裁，尤其是当它已成为一种能够表达各种观点和多样化技术的媒介，原来的图像开始变化、破碎、展开到最后爆炸。我们发现许多片段自身的魅力，如我们希望的话，就能将它们并入自己的图像，虽然不一致，但却互联互通。”

布拉格国家音乐舞蹈学院(HAMU)作曲系的学生们将参加最后一周的展览。布拉格音乐学院属于欧洲同类学院里最古老的一所并享誉世界，1891年捷克著名作曲家安东尼.德沃夏克担任布拉格音乐学院校长，同时也兼任了该学院作曲专业的第一任教授。这次他们将为宽阔的展览空间准备一系列空间声音的声学干预。伴随着舞台美术系的服装表演，他们将会在10月19日闭幕晚会上演奏音乐曲目。作为辅助节目，学生们还将介绍他们的声音装置作品“门”。“门”的主题思想就是人通过声音、通过充分感知周围的声响、沙沙声、喧闹声和城市噪声等来感知自己在空间和时间上的位置。人们在城市日常生活中的速度使细微感知世界的能力丧失了其原有的意义。事实上，这种背景喧嚣声是由包括音乐和沙沙声等要素在内的许多有趣的声音成分组成，然而这种背景喧嚣声是否为噪声完全取决于人们自身的感受——人们可以为它变得气恼抑或变得陶醉。