一部城市的美术史——走吧，去南京看水墨！

思前想后了很久，该给南京冠以什么词汇来形容正在那里风生水起的水墨。从美术史看去，中国画的传统一直在那儿，无论市场火与不火，它拥有历史；从市场的整体结构看去，那里不仅具备艺术家养成的土壤，也逐渐拥有了越来越专业和丰富的市场结构。无论如何，对那里的水墨现状下定义还为时尚早，所以走吧，去南京看水墨！

秦艾作品《偶相逢》，保利香港2014年秋拍以84万元成交

我们欠南京一部美术史

如果水墨会说话，依我猜想，它肯定会问周围的人：“我现在在哪里？你们又把我带去哪里？”可能它的疑问远不止这些，至少曾经有人宣布它已“穷途末路”。是的，但穷途末路并不预示着必然消亡，所以它依旧“活着”；而且，随着季节温度的下降，它竟“热”了起来，还是在下达“死亡判决书”的地方——南京。 在中国画史上，南京注定是一座绕不过的城市。当年，顾恺之巧捐瓦罐寺的佳话，据说今天还遗迹可寻；明末清初的龚贤，其所题“清凉山”的匾额，每天迎送来往的客人；1912年刘海粟老创办的上海美术专科学校，到今天的南京艺术学院，已过百年。师徒传授也好，师生教授也罢，哪怕是岁月，亦不能磨灭这种薪火相传的历史渊源。中国画，能够成为一座城市的传统，且如此悠久，南京应该是中国的唯一；它不张扬，仿佛理所当然，它也不急躁，好像顺理成章。

徐累作品《霓石》，2014嘉德秋拍以18,40千万成交

南京是一个甘愿凄美的城市，它的这种“甘愿”，让人怜悯；它的这种“凄美”，又让人留恋。从城市的雨、城市的风，到城市的梧桐，还有穿行的人群，处处可见。而在文化的环境中，水墨也已经融入了这种美，甚至，即便没有外来的打扰，它会一直这般保持。 当下，面对水墨在中国市场/艺术界的再次兴起，很多人不由得将目光移向了南京，仿佛要把某种全部希冀寄托于它。它欣然接纳。然而，无奈于这种时而“就近”，时而“疏远”的暖昧关系，却始终没有谁为之讨过任何说法。他们有的声称没有走远，但在别处；有的说暂时离开，却始终未现。对于南京，水墨其实并不孤独，深厚的文化底蕴，丰富的历史风貌，美术馆、画廊、创作机构，还有不断输送到社会的艺术人才，等等，我们会发现，它们足以满足其自身对话的可能。

尽管如此，但我还要说，我们尚欠南京一部美术史。科耶夫说，历史的终点并不在未来等着我们，而是过去就已经发生了。显然，我们都试图在未来预期它的终点，以为带着水墨一起，有朝一日就会给它个圆满的答卷。至少，我们眼下还未完成。

“高山流水”萧海春展览现场

横空出世，或流芳百世？

当思绪停在对南京的温暖缓慢的回忆中时，市场的火热也不再有灼烧感。当人们还在对水墨市场的异军突起议论纷纷的时候，站在这片土地上的人们已经逐步掌握了它本该拥有的主动和力量 。 在多攒地图上，已经标出的画廊和机构达14家，而美术馆和博物馆则也有六家。在走访其中的艺术馆时，2008年就成立的养墨堂自然是德高望重的，雅致的名字让人不由得想要对它的负责人吴维超喊上一声堂主。自2008年成立之初，吴维超就列出了当时70后的水墨艺术家的名单，推出了“2170”的概念——21世纪中国水墨画坛上展露的70后艺术家。七年前的这批70后艺术家还都很年轻，关注他们的时候，吴维超说就像20多年前人们发现何家英他们一样。

“知何堂”的合作艺术家聂危谷作品

对吴维超而言，这批70后水墨艺术家的春天来得有点快，像秦修平、马骏、徐钢、刘琦这些在当时就参加过“2170”展览的艺术家们，现在已然成为当下水墨市场的翘楚。“2170”的群展自2008年开始，养墨堂以每年一次的频率推进着，但今天的吴维超坦诚，这样的群展不再适合当下机构对水墨艺术的介绍和推广了，接下来的活动会以个展的方式，在与艺术家更紧密的合作中做更全面的梳理，并逐一呈现。

随着“新水墨”带来的资本的光辉，2010年左右，南京本土推动新水墨的艺术馆成为了雨后的春笋，诸子、芥墨、六尘都是前后加入到这个阵营中的机构。当水墨在北京赢得市场青睐的时候，人们发现其中的重要人物都来自南京或与南京有关，这个艺术家辈出的地方没有配套的机构和市场，此时的天时地利人和让许多人蠢蠢欲动。在这片水域中相对专业的艺术馆，和之前就存在的本土画廊有着本质的不同，我想新兴的艺术馆之所以不以“画廊”命名，也是和南京本土的“画廊”体系拉开距离的方式，那些“倒爷”在大资本面前，已然只能逐渐放弃之前的操作模式，取而代之的是更加长久、可持续且相对公平的竞争平台。这看起来更像是南京的崛起，按照吴维超的话说，当下能和北京相提并论的只有南京了。

芥墨艺术馆内部空间

六尘艺术馆与周京新及其学生合作的“写意族一族”，则是以南京艺术学院中最有代表性的一条脉络进行的长期项目。与年轻艺术家一同成长，是六尘艺术馆选择的方向之一，在这里基本形成了现在南京80后水墨艺术家的阵营。和其他从传统市场中转型而来的机构不同，六尘在签约艺术家上面显得极有胆识，一方面虽然才成立短短3年，但与之密切合作的艺术家已有20多位；另一方面，也可以看到他们对艺术家长线培养与合作的策略和信心。

站在当代艺术圈看水墨，才知道本土资本的庞大和在未来拥有的可能性，据编者了解，像六尘艺术馆这般和艺术家制定长期合作的并不只此一家，像知何堂艺术中心与艺术家合作上的手笔也相当大，与之合作的艺术家签署的合同一般长达5-10年。而那些即便不用巨额资本拿到全权代理资质的机构，通常也会通过举办一次展览而纳入百分之九十以上的作品。

横空出世的是资本，但参与其中的人们背景却各不相同，至少现在我们很难去判断谁是存在于未来十年或几十年的那个机构。流芳百世的艺术家们，才是大家谈论起新水墨时脸上洋溢着自信的根源，我想说的是，你选择了和这个时代中怎样的人站在一起，也就选择了自己在这个时代中的位置吧。

芥墨艺术馆外景

大江苏 大南京

当下的火热，无疑已经将机构工作的核心迅速地集中在对艺术家的判断和选择上，看起来那么多的资源，很快就会被无数兴起的机构和背后的资本分割殆尽。 整体环境好像机会多多，但也危机四伏，而笔者面对的每一个参与这场游戏的人们状态都不尽相同。除了按照画廊模式走长久路线的思维模式外，也不乏同样期许长久发展的企业运营思维。江苏知何堂艺术品投资管理有限公司董事长周峰，在谈及自己对艺术家的选择时，是慎谈“新水墨”概念的，对他来说，一件好的水墨作品不在于他是否被纳入“新水墨”或“新人文画”的阵营中，而是出自对水墨本身的造诣和推进上。同时，周峰还拥有南京御生堂科技有限公司，并承担九三学社江苏画院执行院长的职位，签约的艺术家进入画院体系安心创作，而艺术家的推广则由“知何堂”来负责。“画院体系”的市场化，即完成了对传统“画院”的保留，也以此扩大其影响力，形成资本和艺术家长久养成的关系。

展览“高山流水”，徐龙森作品现场

每当人们谈到江苏，都会不掩对这片土地上民营企业的自豪。或许除了“知何堂艺术中心”这样的复杂结构之外，还有其他更特别的运营模式存在其中吧。幸运的是，在采集样本的最后一刻，我了解到南京本土的拍卖公司——江苏凤凰拍卖国际有限公司，由凤凰出版传媒集团控股，旗下拥有自己的美术馆和画廊，谈及“凤凰”现在的整体架构和业务，总经理吴东坦诚，他们正在与北京银行合作，将艺术品金融化是他们正在努力的方向，而后还会生发出整套的艺术产业链，其中从艺术家的推广、销售，到艺术品的评估、保管和运输，每一个细节都会涉及。而在泰晤士河边拥有房产的凤凰出版传媒集团，也已经在江苏省政府的大力扶持下，为这处房产拿到了“江苏对欧文化交流中心”资质，这对未来整个企业在国外项目推进埋下了伏笔。

是的，以企业的思维来考虑水墨在未来发展的问题会更加庞杂，当我细数这些在理论上可行的计划时，不能穷尽的还是艺术本身。如同李小山老师所说，好的艺术家从来都不是通过操作而成的，在面对这越来越大的资本游戏时，需要足够清醒的不只是资本，还有艺术家。

南京艺术学院美术馆“高山流水”开幕现场

来一支镇定剂

细数机构和资本的运作时，仿佛都言之有理。但是在独立于市场之外的非营利机构中，我看到了他们的坚持和努力。 这次调研正值南京艺术学院美术馆的展览“高山流水”开幕。细看展览上的名单，萧海春、徐龙森、常进、林海钟，刘明波都是在传统水墨界中备受赞誉的画家。这是策展人陈瑞对当下水墨热所做出的反应，他说站在美术馆人的角度来看，他们要做的并不是去给市场方向和提示，或针对当下新水墨的火热做什么评判。而是以独立的姿态，呈现出整个生态的丰富和其中最有质量的艺术作品。

所以，热的到底是水墨艺术本身的发展，还是彻彻底底的资本呢？的确，无论“新水墨”作为市场概念如何的炙手可热，还是对之表示怀疑并坚持传统价值的阵营，最终留下来的还是大成的艺术家和他们在水墨上努力过的痕迹。（曹丝玉、高勇）