　　导言：随着几大民营美术馆陆续落户上海，相关议题不断在本地发酵。在几家新馆以一波波重量级的馆藏展“轰炸”观众视觉神经时，几家老牌民营美术馆已悄然步入第十个年头，上海当代艺术馆(MoCA Shanghai)是其中一例。相比几座以丰富馆藏见长的“新一代”来说，它的步步规划都没有先例可循。十年来，它经历的成长与改造，受到的质疑与荣耀，都扎入上海的艺术土壤中。

　　上海当代艺术馆馆长龚明光(图片由上海当代艺术馆提供)

　　龚明光奔波的十年

　　不少人说，要在国内办好一座民营美术馆，需要”理想“。与公立美术馆相比，民营美术馆无法得到相应的政府支持，也难以得到私人资助，全由创始人自负盈亏。

　　对此，龚明光不置可否。他坦言，对于民营美术馆来说，目前创收的方式主要来自展览的赞助、门票、以及会员制度。

　　不过，赞助和虚高的门票，难免让世人眼中应该“曲高和寡”的艺术直接“掉价”。2011年，展览“皮克斯25周年”因过高票价遭人诟病。平日70元、节假日100元的售价，远高于台北巡展的200元新台币(当时约合人民币45元)，以及香港的10港币(当时约合人民币8元)。在新浪微博方兴未艾的2011年，网友在各自发言平台上“吐槽”，有人称：“馆方敛财”。

　　对此，陆蓉之曾在微博中为龚明光辩护：“(票价高)可能和借展的成本有关。上海当代艺术馆在登记时并不是非营利机构，是龚馆长以非营利的方式奉献，6年来，他已真金白银赔掉好几千万人民币，才能维持20元的门票。”

　　提及这件往事，龚明光仅简短回答：“那场展览，我们馆和合作方，都是亏的。”

　　不过，经过“皮克斯25周年”展之后，公众对于票价接受程度，从以往的20元，上调至50元左右。2013年草间弥生个展(50元)和莫奈特展(100元)都得到极高的人气。

　　除观众外，逐渐把握艺术脉络的，还是品牌方。龚明光是国内最快引入品牌展览的馆长之一。BMW艺术车与当代艺术跨界展是上海当代艺术馆第一个跨界展。和各类品牌多次合作的龚明光感叹道：“当时他们很‘厉害‘，我知道他们有10多辆车是有名艺术家做的，就想是不是可以找国内艺术家给他们设计。对方说，我们项目不做了，你的想法好，我可以和总部商量——这明显是说辞。后来，他们为展览做了搭建，但赞助不多。我找了30多位中国最顶尖的艺术家，他们愿意帮我，是以为BMW给我很高的赞助，其实并没有多高。”

　　据龚明光介绍，要与品牌方顺利合作项目，最重要的是对方是否了解艺术。“HUGO BOSS长期赞助艺术，他们当时赞助了‘美国当代三十年’，只是露出一个小小的logo，对方掏了100万美金，而且完全不干涉之后的艺术项目。”

　　另外，龚明光强调，美术馆的所有经费，都不会从其在香港成立的龚明光基金会(现改名为上海当代艺术馆基金会)中抽出。“只要一笔资金进入基金会，它就不会用于美术馆的运营。美术馆和基金会，是完全独立的、分开运作的。如今我会尽量淡化个人，以美术馆为单位。”龚明光告诉雅昌艺术网。

　　根据2004年出台的《基金会管理条例》，国内允许个人或企业发起设立基金会，但必须找到一个主管部门和业务主管部门，因此国内机构、个人通常在海外注册。

　　一位不愿意透露姓名的业内人士告诉记者：“国内没有最合适的监管部门，那么私人美术馆馆长为什么要将个人收藏交给政府呢，他们多半是抗拒的。所以它们大多以民办非企。另外，一旦透明运作基金会，那么会有邀请社会资金“进场”的机制，原董事可以选择接受是否接受新成员。但随着资金多元化，必须考虑每个董事的爱好，就不那么自我了。很多人说，富人把自己的钱投入国外基金会做合理避税，但对于文创者来说，我们需要这笔资金，不管捐助人的本意是什么，但他的产出是正面的。所以，政府一边要避免不当的金融操作，但同时也设立了高规格的入场机制，我们只能等待未来会有政策性的开放。”（作者彭菲）

来源:雅昌艺术网责任编辑:简宁