深圳画院举办“墨界·2015当代视觉艺术邀请展”

　　天津美术网讯 一场激情洋溢的琵琶演奏和一次酣畅淋漓的水墨行为表演，传统与现代的对话拉开了“墨界·2015当代视觉艺术邀请展(深圳)”的序幕。5月15日，由何洁和孔森策展的这场设计与艺术的跨界展览在深圳画院美术馆开幕，展览集中了55位设计师的“扇形善意”作品，以“墨”为源，跨“界”实验，探索“水墨”这一中国传统造型艺术语言在当下全球化背景下的视觉表达。

　　传统与当代的跨界对话

　　走进深圳画院的展厅，观众首先被充斥于展厅每一个角落的墨香吸引，这切合主题的香气来自于青年艺术家杨光的装置作品《万象》。《万象》是一面由废旧光盘串成的帘幕和一个盛满墨汁的墨池组成，银光闪闪和墨影深深分别代表这现代与传统的对话，废旧光盘的包罗万象和一池墨汁所代表的文化寓意，令杨光把这个作品命名为《万象》。事实上，本次展览的主题也正在其中。 策展人孔森介绍说：“‘美与善’是当代设计推崇的美学方向。我们这次展览的主题与形式‘善·扇’强调的是传统文化的复兴和可持续发展的当代善意设计价值观，旨在传承中国文化的精神理念与生活理想，探索中国当代设计语言和传统文化的再生与时代表述。”

　　墨界·当代视觉艺术邀请展，邀请了全国最具影响力的设计师、设计教育家以墨为主题，以扇为载体，创作了一系列跨界艺术作品，表达各自对善意设计的理解，同时，她也是“2014墨界·邀请展”在深圳的巡回和延续。为了突出“墨界”的主题，主办方还邀请书法家徐洁和琵琶演奏家在开幕式上进行现场行为表演。在激越的琵琶声中，徐洁挥动手中的如椽巨笔，在5米多高的压克力透明幕墙上写下了“清风徐来，善意扇形”八个草书大字。徐洁表示，这个行为作品是为了打开墨的边界，延伸其在当代艺术中的各种可能性，在这个作品中，徐洁同样体现了现代与传统的对话，幕墙一边是墨色的传统草书，一边是白色的抽象书法，一边是有形，一边是无形，一边是传统，一边是当代，伴随着音乐完成的行为表演，成为此次展览最好的注脚。

　　扇形与善意的设计表达

　　与形制各异的艺术展览不同，此次展览的所有作品都是统一规格、统一形式，所有作品都被创作在一把把规格统一的大扇子上。“扇”与“善”正是此次展览的主题所在。“美与善”是当代设计推崇的美学方向。“以善意设计”为主题，深圳画院曾举办过一次展览，如果说上次展览是通过实物展出，告诉人们什么是善意的设计，那么这一次的作品更加形而上，是设计师们通过传统艺术形式，表达自己对善意设计的理解。

　　本届深圳邀请展在“2014墨界”基础上，邀请了一批内地和港、澳、台地区颇具代表性的设计师及作品加盟，展出扇子设计实物作品近百余件。他们分别是何洁、王粤飞、毕学峰、孔森、张达利、刘永清等大陆优秀设计师，还有港澳台地区的靳埭強、林磐耸、刘小康、游明龙、冯文伟等代表性人物，大家共同在中华文化基础上，把“善意”精神和“扇形”材质上进行实物再现，着力推广中国传统的“美与善”的设计理念，培养提升设计师们的传统文化价值观、审美观及社会责任意识，倡导环保生态、持续发展的设计美学与行为，复兴中国传统文化精髓，以“扇形·善意”为介质进行各自不同的视觉表达和思想交流，尤其是在“设计之都”的深圳文博会期间举办这一活动，更具现实意义和彰显出“2015墨界·善意设计场”的共同追求及理念。

　　孔森表示：“把平面设计体现在产品和实物上，这是我们这座城市的特点，也是我们这个展览的特点;展览的另外一个特点就是表现‘善’，用扇子的扇形表达善意、善心。此外，我们这个展览也会进行一些巡回，而这些扇子作品折叠起来非常方便，是符合我们设计要求的，所以扇形、善意、善心的易传播也是展览的特征。”（作者 梁瑛）