天津美术网讯 9月12日下午，由吴鸿策划，亿利艺术馆主办的展览“倒叙的美术史：中国当代艺术的另一种线索”在前门东大街23号院内的亿利艺术馆开幕。本次展览共有陈亚峰、邓箭今、丁乙、范勃、方力钧、管怀宾、何多苓、井士剑、李津、李路明、马六明、毛旭辉、毛焰、庞茂琨、庞永杰、邱光平、祁志龙、苏新平、尚扬、宋永红、王广义、王劲松、魏青吉、王易罡、徐冰、薛松、伊德尔、岳敏君、杨茂源、杨少斌、袁晓舫、叶永青、赵能智、张晓刚等34位艺术家参展。

亿利艺术馆馆长张海燕主持开幕式

“倒叙的美术史：中国当代艺术的另一种线索”展览嘉宾致辞

与普通展览不同的是，本次展览并没有展出艺术家“符号性”的代表作，而是以草稿、手稿、非制作性的小幅作品的形式呈现，虽然失去了以往的直观性和冲击感，但却带来了别样的韵味和心灵上的触动。如方力钧展出的不是他的“光头”人像系列，而是他即兴的水墨线描和人物肖像，从一种宏大的社会主义叙事变为了一种微观的，与个人生活背景相关的形式。

策展人吴鸿在开幕式上发言

当代中国艺术批评家王端廷在开幕式上发言

正如策展人吴鸿所说，展览展出了“大艺术家的小作品，小作品中传递出大主题”。他一直强调的是，展览并不是想创造新的样式和市场标签，而是希望用这种方式回到艺术原点，并以此作为起点，让观者从不同的角度来观看当代艺术，来思考摆脱困境的方法，来寻找当代艺术新的方向和可能性。

开幕式现场

马六明《无题》

一般来说，对外展示手稿是一种比较“危险”的行为。因为它真实纯粹，直抵艺术家的内心深处。当然，它也可能是简单幼稚，似乎拿不出手。同时它还可能是偶然得之，是艺术家对灵光一现的思维的捕捉。因而，通过对艺术家手稿、草稿的观照，我们可以还原艺术家创作的过程，了解他们内心真实的想法，享受不一样的艺术体验。

李津《草图册》

参展作品

随着市场化的深入，艺术无疑受到了更多的关注，但同时，艺术生态系统也受到越来越严重的影响和挑战。可以想象，若中国当代艺术一直被市场左右，那它离被国际舞台边缘化也将不远。在一般人眼中，当代艺术最简单的解读模式就是判断绘画题材是否具有前卫性，长此以往，他们便忽略了当代艺术语言的许多其他线索。许多人觉得，当代艺术是“娱乐”和“肤浅”的代名词，只是艺术家随便玩玩的一种形式罢了。

毛焰《托马斯》

邓箭今《绅士们的花花世界》

在批评家看来，这种“娱乐化”已快要取代“学究化”，虽然他们在不断地进行修正，但普通大众脑海中既定的思维模式似乎已难以改变。因而，他们呼吁当代艺术应继承八十年代，形成艺术家、批评家、艺术媒体共同推动艺术生态环境发展的模式。

邱光平《八骏罢工》

王广义《新宗教——预言》

可以看到的是，中国当代艺术虽然走过了30年，但这几十年给我们呈现的却是“符号化”的艺术史，是艺术家经典作品的代表史。符号和经典在无形中绑架了艺术史。因此，正如杭春晓所言，这样的一次展览呈现其目的在于用手稿来对抗已被植入的既定的美术史，来抗衡被屏蔽的立场，来格式化既定的认识。

参展作品

张晓刚《遗梦集系列之一：春》

亿利艺术馆2013年初投入运行，在提倡尊重艺术原创的同时，努力为国内外艺术家提供艺术交流与展示平台，促进艺术的多元发展。据亿利艺术馆介绍，这次“倒叙的美术史：中国当代艺术的另一种线索”，主旨线索涵盖艺术家“作品”之间的作品、“艺术史”之前的艺术、“风格化”之外的艺术家，力求为观众呈现一场中国当代艺术的视觉盛宴。

据悉，本次展览将持续至10月13日。