沈文燮个展“呈现-岛”：把静止的瞬间呈现出来

《呈现-岛》

白色的墙面上是一片纯净静谧的深蓝色。

天津美术网讯 2015年11月14日下午，韩国艺术家沈文燮的绘画个展《呈现-岛》（The Presentation-To the Island）在东京画廊开幕，展现了作为雕塑家而为人熟知的沈文燮近些年在架上绘画和摄影方面的探索。

沈文燮

沈文燮是韩国著名的当代艺术家，1943年出生于韩国，1965年毕业于首尔大学美术系。沈文燮的艺术创作最初更偏向于雕塑和装置，近几年开始转向绘画与摄影。他的创作从空间装置到绘画和摄影，都保持着一种对“感觉”的敏锐洞察力，总能够发现一些耐人寻味的瞬间的状态。

展览现场

展览现场

画廊入口墙面上的几件作品展现了关于海洋与岛屿的某个瞬间，艺术家以画笔的律动创造了这个瞬间。“我让画笔带着颜料滑动，顺着颜料的滑动达到“身随风浪，任由漂流”的境界”。“沈文燮的作品更多强调了笔触的感觉和对色彩纯粹性的探索，他在画面中运用了大量排笔，造成色彩的流动。他将笔触和色彩抽象到最简形成自己的艺术表达，色彩更加单纯同时展现了某种结构性的特点。他的抽象更加纯粹。”策展人黄笃说道。

策展人黄笃与画廊主

展览现场

在展厅旁边的一个狭小的房间里放映着一段视频，画面中是蔚蓝色的海水，不远处是几座岛屿和浅滩，这里便是艺术家的家乡统营——一个三面环海的岛屿城市。这种生活环境无疑浸润了艺术家的创作。“我的家乡诞生了很多著名的艺术家、音乐家和诗人。小时候，大海给我的感觉最为深刻。我喜欢在这里凝视大海，看似动荡的海面其实蕴含着一种平静。”

《呈现-岛》

摄影作品

因此，本次展出的作品就像他在韩国统营的环境一样，都在描述一种大海般的安静之美：把静止的一瞬间呈现出来，其内在的时间仍在流动。“沈文燮的创作不拘泥于材料的原发状态或现成品，总会从不同物的关系中构建新的语言和意义链，这使其作品表达的含义即神秘诡异又扑朔迷离，甚至连李禹焕都将其形容为“调皮鬼”的天真烂漫。”

展览现场

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展览将持续到12月15日。（台馨遥）