唐明伟：极冷理性中的浪漫情怀

　　天津美术网讯 6月18日，“孕育性的顷刻”唐明伟个展在上海老码头Art+ space开幕，新浪当代艺术频道很荣幸的与策展人胡曼女士、学术主持王端廷老师、艺术家唐明伟进行了对话。

　　Art+space位于老码头2号库6层，空间超大露台俯瞰江水，沿袭精致的文化脉络并致力于当代艺术家的挖掘与培养，力求于艺术家的成长及当代艺术的整合传播。Art+space作为发掘者与合作者，通过与评论家，策展人等合作，致力于梳理70年代、80年代新锐艺术家脉络，以展览，出版及艺术授权等多种服务，为艺术家在专业性及综合性的发挥提供更多的可能和更宽广的维度，与艺术家共同成长。

　　新浪当代艺术：本次展览题目“孕育性的顷刻”，为什么会以此来命名本次展览呢？

　　策展人胡曼：我觉得在年轻一代艺术家里面，他的作品是内涵比较深刻的，但是他选择的表达方式却是极简的几何图形。后来去到了他的工作室，我几乎看了他近十年的创作的转变。我就想到了莱辛的美学理论“孕含性的顷刻“，这个理论的意思是绘画不同于诗歌或戏剧，它是一个延续性的行为。艺术家所有的感知和思考，最终落笔呈现在画布上的一瞬，或者说在画布上所选取的思考，是最富有孕含性的顷刻。我觉得这个理论最符合唐明伟带给我的触动，所以我们讨论了下，就决定用“孕含性的顷刻”作为这次展览的主题。

　　新浪当代艺术：本次展览的学术主持是著名批评家王端廷老师，王老师您是怎么评价艺术家唐明伟的作品的呢？

　　王端廷：唐明伟是川美的，卡通一代是伴随着他们这代年轻艺术家成长起来的，但他没有画卡通，他画的是抽象。近几年我国的抽象艺术非常红火，但我国的抽象艺术大多是抒情抽象，中国画进入抽象也大多是泼墨之类的，大多是抒写性的，目前我国的几何抽象比较少。但在国外抒情抽象和几何抽象是相反相承，像一枚硬币的两面，共同组成了整个抽象艺术。西方绘画本来是立体的，它是在一个平面的空间上虚拟出一个立体的空间，但是抽象绘画又不断的脱离这种焦点透视，然后不断的平面化，不管是单色块还是空间都变成了一个平面。对西方绘画来讲平面是对立体的一个背叛，平面对他们来讲是一个反传统的观念，但对我们中国绘画来讲平面是一种传统的空间观念，我们的三维绘画是一个反传统的观念，那么唐明伟这种绘画之所以在抽象艺术史上会有它的地位，在于他追求的仍然是几何抽象的理性主义的观念，但他赋予了它们新的形式，我把这种形式叫做后几何抽象绘画。我们知道几何抽象绘画有它经典的形式，比如蒙德里安的方格子，那要在传统的基础上走出新的天地就要有新的办法。唐明伟继承了几何抽象的一些观念，开始他只是一些简单的线条，后来他把笛卡尔的一些直角坐标系引进到了画面里，在西方也没有艺术家这样做过。这些本来不是一种艺术元素，当它出现在画面里的时候，它就被赋予了一种非艺术也艺术的价值。另外他还引入了一些几何图形，比如三角形等几何形体。

　　我觉得他这几年还有一些突破，就是他把原有的一些几何线条加粗了，变成了一种形体，更重要的是，通过描绘图影的方式，使得画面里面有了空间，让绘画元素好像在空中飘浮，由极简主义的二维又走向了三维。这是一个很有意思的创造，让抽象绘画由原来的点线面变成了点线面体。在中国的艺术家里面，唐明伟是少有的具有理性精神的艺术家。

　　新浪当代艺术：我们回到艺术家本身，您之所以会有几何绘画的作品，是因为您本身对数学也非常感兴趣吗？那是什么契机让您把对数学的喜爱投入到画面上的呢？

　　唐明伟：我从幼儿园的时候就非常喜欢数学，我们小时候书包里都是高粱梗，把高粱梗穿成一串就可以数数，其他人都是几根就完了，我书包里是一大捆。那时候我可以数到一百包括加减乘除，我觉得是很骄傲的，后来上学的时候参加奥林匹克，别人都是很快就答完了，我一道题可以做两个小时，我会把它所有延伸的问题和答案都答完，以至于我的题本后来被数学老师拿去当教参好久。绘画是我从高中开始的，是和数学同时进行的，高考的时候就在想是考理工科还是艺术系，如果是理工的话可能我不会再有时间画画，但如果是艺术的话我对数学的研究可能也只是皮毛，但如果研究进去之后数学对艺术也是一种补充，所以我选择了艺术。大学第一天一看课表，没有高数，很失望，我很想学高数和微积分。我小时候接触的达芬奇这些，他们画人体的比例、透视这些是非常精确的，基本上属于科学逻辑分析级别了。可能是我的消息太落后了，我很诧异为什么现在的绘画都这么感性，拿起笔就开始画了，这种我是接受不了的。大一的时候画风景建筑我把它们都画成了几何形的一块一块，但当时只是一种潜意识的本能，直到大二下学期看到了一些文章，了解到了康定斯基、马列维奇等艺术家，突然发现好像找了自己的路，尤其是后来看到了“新刻度小组”，他们全是很精确的一种实验性的东西，当时我很触动，我想这就是我所追求的，刻度和图形内在的逻辑。我想我对数学的迷恋是一种精确的美感，一种逻辑的审美体验。

　　新浪当代艺术：目前您的作品还是以架上绘画为主，刚王老师也提到了您的作品是从平面又回归到立体，那您有没有考虑过尝试不同的材质和形态，比如装置、雕塑之类的让作品更丰满立体？

　　唐明伟：其实把作品元素立体化是我在08年就在做的事情了，我没有把它们当成冰冷的元素，而是把它们当成一种活物，我更多是倾向于它们形体之间有一种表演，我需要给它一个空间。空间还是来源于光，我需要给它们一束光，于是它们就有了空间感。这种空间感和立体感就让它们活过来了，后面的话我可能也会有多种的尝试，让它们存活在四维空间里。

　　据悉本次展览将截止于7月18日。