“后写实·新经典：当代中国写实油画展”开幕

现场嘉宾留念

    7月12日下午三点三十分，为期一个月的“后写实·新经典——当代中国写实油画十人展” 在万荷美术馆拉开帷幕。此次展览是继去年8月万荷艺术节之经典写实名家作品邀请展后的又一力作，由万荷美术馆馆长张晋担任策展人，由美术批评家杨维民担任学术主持。

艺术家在现场

    参加本次画展的艺术家有蔡杰、姜向东、来源、李文涛、刘向东、默涵、任志忠、燕娅娅、曾传兴、周松等十位优秀的中青年艺术家，他们的作品反映出了对于写实艺术古典精神与当代艺术观念性表现的经典融合。艺术家们不仅有着精湛的写实油画技术，更是在追求经典性时，也在同时追寻着当代艺术的观念性表现，是在继承了写实艺术的精髓之外开拓创新，走出了一条属于自己的写实艺术之路。

研讨会现场

    开幕式之后，由美术批评家、独立策展人杨维民主持了专题研讨会，在研讨会上多位美术批评家何桂彦、邵亮、王端廷、王平、吴洪亮等就“后现代语境下的新写实”这一主题发表了自己的观点和看法。批评家和艺术家们共同探讨了后生代写实画家们如何从古典写实转向观念写实，后现代艺术语境下如何保持学术性和前瞻性的同步之路。

艺术家燕娅娅在作品前

    王端廷首先介绍了一下写实主义的分类和发展过程：“写实绘画有三种主要的潮流，即观念写实、超级写实和超现实。无论是观念写实还是超级写实其实都来自与照相机的对抗。写实绘画的新现象不是描绘自然现象，而是制造一种人为的空间，写实绘画在中国还在继续推进，随着写实主义的不断发展，艺术家一定会有更开阔的视野与更深入的思考。”

    邵亮谈到了自己对于70后写实绘画的一种真实感受：“尽管写实发展了几百年，但是还在不断的变化。写实在风格变化的同时，其实是一种感受性上面的变化。随着时代的改变，数字化、媒体化影响了写实艺术的发展，观察工具和感受方式都在改变。一种成功的写实作品不仅仅要画得真实，而且还要表达一种感受和一种观念。本次参展的艺术家都传达出来与二十年前不一样的，自己的真实感受，以视觉本身制造了一种冲突和反思。”

观众欣赏作品

观众在作品前驻足

    吴洪亮提出了坚持写实绘画遇到的困难和挑战：“随着人们生活方式的改变，写实绘画在当代艺术中的地位逐渐被装置、行为等艺术取代。写实艺术家如何在面对困难和挑战时自处，关键的还是真诚，要将真实的情感和完整的个性注入到作品中，坚持自我坚持信念一定可以找到自己的写实之路。”

    据悉，此次展览持续到8月12日。

燕娅娅 《天光的阿依木汗》 2008年

姜向东 《黄玫瑰之一》 2012年

曾传兴 《玉兰·灰城》 2014年

任志忠 《窗外阳光灿烂》 2009年

默涵 《无计啭春风》 2013年

刘向东 《清平乐之二》 2013年

周松 《一颗红心》 2011年